Bronx- und Banco-Designerin Natalie De'Banco teilt Einblicke in die neueste Kollektion „Le Bohème“

Am 12. Februar besuchte ich die Vorführung von Bronx und Banco's Herbst/Winter 2023 Kollektion während der New York Fashion Week (NYFW) im neu eröffneten The Ritz-Carlton New York, NoMad.

Das australische Label wurde 2009 von der Designerin Natalie De'Banco gegründet und erlangte mit Luxushändlern wie Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus und anderen schnell internationale Aufmerksamkeit im Einzelhandel.

Die neueste Kollektion mit dem Titel „Le Bohème“ umfasste 26 futuristische Looks, von denen jeder auf einzigartige Weise mit gemischten Elementen wie Diamanten, Metallen und drapierten Stoffen handgefertigt wurde.

Das Ziel der Designerin Natalie De'Banco für diese Kollektion war es, die Schönheit, Stärke und Individualität jeder Frau mit Stücken zu feiern, die für eine Kunstmuseumsinstallation geeignet sind.

Ich habe mit De'Banco gesprochen, um ihre Perspektive auf die neue Kollektion zu erfahren und zu erfahren, wie sie sich in die Einzelhandelspräsenz der Marke nach der NYFW einfügen wird. Hier ist, was sie zu sagen hatte.

KALEIGH MOORE: Was war anders an dieser NYFW?

NATALIE DE'BANCO: Jede NYFW ist drastisch anders. In diesem Jahr war die Partnerschaft mit The Ritz-Carlton New York, Nomad eine erstaunliche Erfahrung; es fühlte sich der Identität der Marke so treu an. Aufgrund dieser Partnerschaft war es das erste Mal, dass ich die Kollektion und Show mit Blick auf den Raum entwarf und diese Semi-Couture-Kunstwerke schuf, die als Erlebnis statt als typischer Laufsteg-Moment präsentiert werden sollten.

KM: Auf welche Hauptthemen wolltest du dich in deiner Show konzentrieren? Wie hast du das gemacht?

ND: Schönheit, Stärke, Individualität bei gleichzeitiger Identifizierung des inneren Alter Egos und Superhelden einer Frau. Indem wir uns auf jedes Kleidungsstück als Ganzes konzentrierten, konnten wir sicherstellen, dass jeder Aspekt des Looks einzigartig gestaltet und durch Haare, Make-up und Accessoires zum Leben erweckt wurde. Den Haar- und Make-up-Teams kreative Freiheiten zu lassen, sorgte für eine erstaunliche Zusammenarbeit.

KM: Was waren einige der Herausforderungen, denen Sie bei dieser NYFW gegenüberstanden?

ND: Was ist NYFW ohne Herausforderungen? Wir möchten immer so viele Gäste wie möglich zu unseren Laufstegshows unterbringen. In diesem Jahr war der Platz in der Halle begrenzt. Wir haben eine Lösung ausgearbeitet, um zwei separate Runway-Shows zu erstellen, um so viele Gäste wie möglich unterzubringen.

KM: Wie wird die Show mit der Einzelhandelspräsenz der Marke nach der NYFW verknüpft?

ND: Diese Art von Kollektion bringt mich zurück zu meinen Wurzeln des Entwerfens von Semi-Couture-Brautkollektionen. Wir haben so viele großartige Großhandelspartner in den USA und freuen uns auf maßgeschneiderte Stücke für unsere Kunden, die die Wurzeln der Anfänge der Marke widerspiegeln.

KM: Irgendwelche Höhepunkte oder besonderen Momente aus der Show?

ND: Es gab einen Moment hinter der Bühne, in dem alle Models zusammen lachten und tanzten und sich in der Kollektion einfach wohl fühlten. Dies verkörpert, was es bedeutet, ein Designer zu sein, da jeder Look mit der Persönlichkeit jedes Mädchens verbunden ist. Es schafft wirklich lustige Erinnerungen für alle Beteiligten.