Brady spricht mit „Staring At The Ceiling“ über einen neuen Soloweg, schreibt sein Debütalbum und liebt asiatischen Pop

Bradys erste Single kommt, nachdem der ehemalige Boyband/Reality-TV-Star sich in der Musikindustrie zurechtgefunden hat und sich selbstbewusster denn je fühlt – aber das ist noch nicht die musikalische Geschichte, die er jetzt erzählen möchte.

Nachdem er einen Platz in der Gruppe In Real Life erzielt hatte, die aus der ABC-Reality-Show entstand Boygroup, Brady (geb. Brady Tutton) verbrachte seine letzten Teenagerjahre damit, die Musikindustrie zu lernen und seinen kreativen Weg zu finden. Schon als jüngstes Mitglied der Gruppe hatte Brady die Weisheit und das Verständnis, um zu erkennen, dass eine starke Freundschaft zwischen den fünf Mitgliedern die individuellen Arbeitskünste aller nicht zunichte machen würde. Die von Disney unterstützte Band trennte sich im Januar 2020.

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Während der größte Teil von Bradys Post-In-Real-Life-Karriere in COVID-Zeiten stattfand, tritt der heute 20-Jährige aus, da die Beschränkungen auf der ganzen Welt und auch in Bradys Kopf gelockert werden. Der im Mittleren Westen aufgewachsene Star sagt, er fühle sich selbstbewusster denn je, mit einem Einblick in den Kampf, um dorthin zu gelangen, dokumentiert in seiner Debüt-Solo-Single „Staring at the Ceiling“. Unterstützt von einer dunklen und spärlichen Produktion entwickelt sich Bradys zarter Gesang zu einem sanften Pop-Refrain (perfekt, um einen langen kontemplativen Drive zu untermalen), bevor er den Song mit desorientierenden Electronica-Verzerrungen beendet, während er die Taubheit beklagt, einen Liebhaber zu verlieren (ein universelles Thema, das der Zuhörer kann wörtlich nehmen oder als Metapher für den Selbstverlust verwenden).

Sowohl textlich als auch klanglich hat „Staring at the Ceiling“ ein Gefühl des Wanderns und ein unausgesprochenes Bedürfnis, Frieden zu finden. Als Brady in seinen ersten Solojahren auch über seine nächsten Schritte nachdachte, hat Brady den Weg zu einem Debüt in voller Länge ausgearbeitet und möchte, dass die Zuhörer sich ihm anschließen. Lesen Sie mehr über Bradys Solo-Unternehmungen, kommende Musik, seine unerwartete Platzierung als Superstar-Songwriter und mehr.

Jeff Benjamin: Herzlichen Glückwunsch zur Single! Wie fühlst du dich jetzt, da „Staring at the Ceiling“ endlich auf der Welt ist?

Brady: Um ehrlich zu sein, war es wirklich beängstigend, diesen ersten Song herauszubringen. Ich bin mir nicht sicher warum, weil ich das Lied liebe und wirklich stolz darauf bin, aber es hat mich definitiv mehr als ein paar Nächte wach gehalten. Seit es herausgekommen ist, hat die Reaktion meine Erwartungen weit übertroffen, könnte nicht glücklicher sein. Ich bin mir nicht sicher, was passiert, aber was auch immer es ist, ich bin so dankbar und es macht mich wirklich aufgeregt, mehr Musik auf den Markt zu bringen. Trotz alledem, selbst wenn der Song ins Stocken geraten wäre, ist es mir mehr wert als alles andere, „brady“ auf Spotify und Apple nachschlagen und mein Gesicht und meinen Song sehen zu können – es fühlt sich so gut an zu wissen, dass ich etwas habe da draußen, die ich hören und den Leuten zeigen kann.

Jeff Benjamin: Woher wusstest du, dass dies der Song ist, mit dem du dich der Welt vorstellst?

Brady: Ich denke, in den letzten zwei Jahren habe ich eine große Veränderung in meiner Sicht auf mich selbst und die Sachen, die ich mache, bemerkt – auf eine wirklich positive Art und Weise. Ich habe begonnen, die Version von mir selbst zu werden, die ich mir vorgestellt habe, aufzuwachsen, und ich bin definitiv selbstbewusster als je zuvor. Auch wenn das alles großartige Dinge sind, ist es wichtig, dass die Leute die Musik aus einer Zeit hören, in der ich viel unsicherer war, wie es weitergeht.

„Staring at the Ceiling“ erzählt von den Momenten, in denen man an sich selbst zweifelt und der Weg nach vorne trüb ist. Alles, was Sie tun können, ist weiter zu gehen, aber Sie fragen sich, ob Sie sollten. Das Lied erinnert mich an meine verwundbarsten Zeiten und schlimmsten Mentalitäten, und das Anhören kann eine dringend benötigte Erinnerung daran sein, wie weit ich gekommen bin. Ich hoffe, dass Sie beim Anhören des Songs daran erinnert werden, wie normal diese Zweifel sind und wie wichtig es ist, trotz ihnen in Bewegung zu bleiben.

Jeff Benjamin: Führen Sie uns durch den Entstehungsprozess von „Staring at the Ceiling“. Wann und wo ist es zusammengekommen?

Brady: Den ersten Pandemiesommer verbrachte ich mit meiner Familie in einer Stadt am See, wo wir unsere Kindheitssommer verbrachten – obwohl wir dieses Mal viel länger blieben – und aufgrund der Quarantäne keine Menschen außerhalb der Familie sehen konnten. Das war nicht immer ideal, wie Sie sich vorstellen können, aber es gab mir Zeit, mich hinzusetzen und wirklich darüber nachzudenken, was ich in die Welt hinaustragen wollte. Ich habe mit meiner Mutter ein kleines Atelier im Heizungsraum eingerichtet, und mein Bruder und ich schlossen uns manchmal acht oder neun Stunden lang dort ein, um nur zu schreiben. Wir haben viel über unsere Vergangenheit gesprochen und was wir sagen wollten; manchmal schafften es ganze Sätze aus unseren Gesprächen in Songs. Wir hatten das Gefühl, dass wir einen Weg brauchen, um die Einsamkeit und manchmal sogar Schuldgefühle zu beschreiben, die mit der Verfolgung Ihres Traums einhergehen können. Du kannst von unterstützenden Menschen umgeben sein, die dir SMS schreiben und dich anrufen und dir sagen, dass sie so stolz auf dich sind, aber am Ende des Tages kommst du nach Hause und bist ganz allein.

Ich verließ die traditionelle Schule am Ende des ersten Jahres und kehrte nie wieder zurück. Ich war in einer neuen Stadt und jagte etwas, das für die meisten Menschen ein so abstraktes Konzept ist; es kann schwer sein, darüber zu sprechen. Ich dachte, das Konzept von „Staring at the Ceiling“ sei der perfekte Weg, um die Momente darzustellen, in denen man diese Emotionen durchmacht und versucht, sie zu verarbeiten.

Jeff Benjamin: Du hast „Staring at the Ceiling“ mit deinem Bruder Ryan geschrieben, aber bevorzugst du es, Musik allein oder mit Kollaborateuren zu schreiben?

Brady: „Staring at the Ceiling“ war tatsächlich der erste Song, den wir in jenem Sommer in Michigan geschrieben haben. Da er mein Bruder ist, haben wir kein Problem damit, uns gegenseitig zu sagen, wenn uns etwas nicht gefällt, was schön ist, weil man so am Ende ein viel besseres Endprodukt erhält. Es ist großartig, mit Ryan zu arbeiten, weil wir beim Schreiben sehr unterschiedlich vorgehen, aber oft zu den gleichen Schlussfolgerungen kommen. Dies war ein besonderer Song, an dem wir gemeinsam arbeiten konnten. Wir fanden es sehr therapeutisch, darüber sprechen zu können, welche Gefühle unsere bisherigen Reisen bei uns hinterlassen hatten, und wir kamen im Nachhinein mit etwas Schönem heraus.

Obwohl ich hier und da einige gemacht habe, scherzen Ryan und andere manchmal, dass ich keine Sitzungen mache – was teilweise stimmt. Ich denke, wenn ich alleine in meinem Zimmer bin und die Melodien oder Konzepte ohne Input von außen machen kann, bekomme ich das Zeug, das mir am besten gefällt, und dann werde ich es entweder mit anderen fertigstellen oder alleine weitermachen. Das war bei diesem ersten Song nicht der Fall, ist aber mehr und mehr zu meinem Prozess geworden.

Das Erlernen des Produzierens war auch sehr hilfreich für mich. In der Vergangenheit habe ich oft einen Song mit einem kompletten Track gemacht, aber weil er nicht professionell abgemischt war, dachte ich, ich müsste andere Produzenten einbeziehen, damit er besser klingt. Normalerweise verwendeten wir am Ende den größten Teil meines ursprünglichen Beats und die Produzenten übernahmen eher eine Mixing-Rolle, also wurde mir schließlich klar, dass ich viele Dinge selbst produzieren und einfach einen Mixer hinzuziehen konnte, nachdem der Song fertig war.

Jeff Benjamin: Ich weiß, dass Ryan auch mit vielen anderen Künstlern geschrieben und produziert hat. Gibt es einen Unterschied zwischen Ihrer Dynamik als Kreative und als Brüder?

Brady: Wir hören definitiv sehr unterschiedliche Musik und haben sehr unterschiedliche Lebenserfahrungen gemacht, daher ist es wirklich cool zu sehen, wie unsere beiden Hintergründe zusammenkommen können, um etwas zu schaffen, das wir beide lieben. Ich denke, Ryan zum Schreiben zu haben, ist super hilfreich, denn wenn ich für mich selbst schreibe, neige ich dazu, einige Aspekte der Musik zu überdenken, z. B. ob sie repräsentiert, wer ich bin, was ich zu sagen versuche oder ob meine Lieblingskünstler würde es mögen; Ich könnte mir vorstellen, dass er mehr darüber nachdenkt, ob der Song angenehm zu hören ist, was ich manchmal vergesse, ist auch wichtig.

Jeff Benjamin: Ist dieser erste Song der Beginn weiterer Musik von dir? Ist zu diesem Zeitpunkt so etwas wie ein Album geplant?

Brady: Ich wusste, wie mein erstes Album heißen würde, lange bevor die Songs darauf festgelegt wurden. Es werden immer noch einige Songs erstellt und geändert, aber bevor einer von ihnen verfestigt war, wusste ich, dass das Album heißen würde Wir werden sowieso alle sterben.

Ich denke, es ist die perfekte Darstellung dessen, wie ich über das Leben denke, und hat mir in Zeiten der Unentschlossenheit so sehr geholfen. Angst, Musik zu veröffentlichen? Wir werden alle sterben, wen interessiert das? Mach es aus. Letztendlich ist unsere Zeit hier so begrenzt und unser Verständnis dafür, warum und wie wir hierher gekommen sind, so begrenzt. Ich denke, wir sollten uns alle mehr darauf konzentrieren, Dinge zu tun, die uns Spaß machen, und Dinge zu machen, die anderen Spaß machen. Der Tod ist für so viele Menschen so beängstigend, weil er eines der wenigen Dinge ist, die sicher sind. Eines der Ziele des Albums ist es zu zeigen, wie die Vorstellung vom Tod viel weniger beängstigend wird, wenn man in der Lage ist, ein Leben zu führen, das man liebt und das einen begeistert. Aus diesem Grund haben viele Songs auf dem Album Todesthemen oder können so interpretiert werden, aber die Botschaft ist oft positiver gemeint. Ich plane, ungefähr drei Singles herauszubringen und dann, wenn ich das Gefühl habe, dass es der richtige Zeitpunkt ist, das Album, das im Grunde geschrieben ist. Viele der Songs fühlen sich klanglich an, als wären sie in einer ähnlichen Welt, obwohl sie auf so unterschiedliche Weise zusammengekommen sind; Ich denke, das ist ein Zeichen dafür, dass ein Künstler seinen Sound organisch findet.

Jeff Benjamin: Ich liebe das, ich denke, die Botschaft ist etwas, das viele Menschen heutzutage auch hören müssen. Was denkst du, zeigst du jetzt als Brady, was du während deiner Zeit im wirklichen Leben nicht zeigen konntest?

Brady: Ich habe mich immer bemüht, authentisch zu sein, aber ich fühle mich viel wohler in dem, was ich bin, wenn das Sinn macht. Alles ging so schnell mit dem Übergang von der Reality-Show zur Band zum Touren, dass es schwer war, die Zeit oder die geistige Kapazität zu haben, über Dinge nachzudenken, wie ich mich selbst darstellen wollte und wie das aussehen würde. Es wird immer Dinge geben, auf die ich zurückblicke und über die ich etwas zu lange nachdenke, aber ich versuche mich daran zu erinnern, dass ich sehr jung war und damals mein Bestes gegeben habe.

Jeff Benjamin: Teilst du deine Musik mit den IRL-Jungs? Haben sie Feedback gegeben? Oder fragen sie nach Ihrer Meinung zu ihren Projekten?

Brady: Ich spreche mindestens ein paar Mal pro Woche mit Sergio [Calderon]. Wir sind uns all die Jahre super nah geblieben, so wie wir in der Band waren. Ich schicke ihm all meine Sachen und er schickt mir alles, woran er arbeitet. Ich unterhalte mich gerne mit Sergio, weil wir in vielerlei Hinsicht gegensätzlich sind. Er hat eine sehr optimistische und positive Einstellung zu allem, was für mich so erfrischend ist und mir helfen kann, aus meinem Kopf zu kommen. Ich denke, ich werde einen Song für sein nächstes Projekt produzieren oder schreiben, auf das ich mich sehr freue. Als wir noch in der Band waren, haben wir manchmal an unseren freien Tagen geschrieben und es war immer sehr einfach für uns, zusammenzuarbeiten. Wir haben neulich nur zugehört und festgestellt, dass einige der Ideen immer noch Bestand haben. Ich sehe auch Chance [Perez] von Zeit zu Zeit und es ist immer wirklich großartig, ich liebe diesen Typen. Es ist eines dieser Dinge, bei denen wir uns so nahe sind, dass wir uns, selbst wenn wir uns eine Weile nicht sehen, in die alten Zeiten zurückversetzen, wenn wir uns sehen. Ich denke, ein zu sein Power-Ranger ist so cool und passt perfekt zu ihm; so glücklich, dass es so geklappt hat. Die anderen Jungs, mit denen ich sicher weniger rede, aber wenn ich das tue, haben wir gute Gespräche und holen auf.

Jeff Benjamin: Wie blickst du auf die Zeit mit In Real Life zurück?

Brady: Ich denke, das hat sich in den letzten drei Jahren stark verändert. Um ehrlich zu sein, war ich, als ich das Unternehmen zum ersten Mal verließ, so dankbar, dass ich tun und machen konnte, was ich wollte. Ich hatte eine Vision davon, wer ich sein und was ich erschaffen wollte, und es fühlte sich in dieser Situation so unerreichbar an. Die Realität ist, wenn eine Boyband nicht massiv erfolgreich ist, ist es wirklich sehr schwer, sie cool zu machen. Zum Beispiel war One Direction eine der coolsten Boybands aller Zeiten, aber fünf Jungs im Madison Square Garden mit unglaublichem Produktionswert sehen viel besser aus als fünf Jungs in einem Einkaufszentrum mit zwei funktionierenden Mikrofonen.

Während „In Real Life“ traten wir in jeder erdenklichen Situation auf, von Shows mit mehr als 60,000 Zuschauern bis hin zu Shows mit drei Leuten und defekter Ausrüstung. Es war mir sehr wichtig, dass wir großartige Leistungen zeigten und nicht wie Amateure aussahen. Wenn es also schlechte Kommunikation, schlechte Qualität oder unnötiges Geld gab, war es sehr frustrierend. Es hat einige Zeit gedauert, bis ich das erkannt habe, aber ich bin unendlich dankbar, dass ich die Gelegenheit hatte, die Dinge zu lernen, die ich gemacht habe. Sie wissen nicht, was möglicherweise schief gehen kann, bis es passiert.

Trotz der vielen erstaunlichen Gelegenheiten, die wir hatten, waren einige der denkwürdigsten und eindrucksvollsten Zeiten, die wir als Gruppe hatten, als wir nur als Freunde abhingen. Einige meiner Lieblingserinnerungen stammen aus Zeiten, als wir nur in einer kleinen Stadt mitten im Nirgendwo waren, die Gesellschaft des anderen genossen und die Gegend erkundeten. Wir waren alle so unterschiedlich in fast jeder Hinsicht. Ich bin in dieser Zeit als Mensch sehr gewachsen.

Jeff Benjamin: Hattest du viele Chancen, in In Real Life zu schreiben und zu produzieren?

Brady: Leider hatten wir sehr wenig kreativen Input zu dem, was wir veröffentlichten. Keiner von uns hatte Erfahrung im Songwriting und ich hatte gerade erst mit dem Produzieren begonnen, also war es verständlich, dass das Label nicht so viel Geld in unsere Entwicklung stecken wollte, aber ich denke, wir wollten wirklich alle die Chance, es zu versuchen . Es hat uns wirklich die Augen geöffnet, als wir uns endlich von dem Label getrennt haben; Der erste Tag, an dem wir schreiben konnten, war der Tag, an dem uns klar wurde, dass wir Schluss machen mussten. Die kreativen Unterschiede waren so eklatant, dass es schwer vorstellbar war, wie es jemals funktionieren könnte. In Real Life war insgesamt eine wirklich einzigartige Situation, weil die meisten Bands aufgrund von Freundschaften und/oder der Liebe zum gemeinsamen Musizieren zusammenkommen. Wir wurden zusammengefügt. Es sollte also keine Überraschung gewesen sein, dass es nicht einfach war, gemeinsam Musik zu machen.

Jeff Benjamin: Eine wirklich coole Tatsache, die ich erfahren habe, war, dass du geholfen hast, den Song „Blue“ von K-Pop-Star Kai zu produzieren und zu komponieren. Kannst du die Geschichte erzählen, wie dieser Song entstand? Wie hat es den Weg nach Korea geschafft, koreanische Kollaborateure zu haben, und was hat Kai deiner Meinung nach mit dem Song gemacht?

Brady: Also habe ich „Blue“ eigentlich für mich selbst geschrieben, mit denselben Produzenten, die meine erste Single gemacht haben, und es hieß ursprünglich „Every Night Luv“. Der Song lag wie so viele leider einige Wochen auf der Festplatte, bis ich eines Tages eine E-Mail bekam, dass Kai ihn aufnehmen wollte. Um ehrlich zu sein, bin ich mit der K-Pop-Welt nicht vertraut. Als ich die E-Mail erhielt, war ich mir nicht sicher, wer er war, aber ich fühlte mich sehr geehrt, die Gelegenheit zu haben, für jemand anderen zu schreiben, insbesondere in einem anderen Land .

Schließlich wurde mir erklärt, dass er einer der berühmtesten Sänger in Südkorea ist und Teil einer riesigen Gruppe namens EXO war. Ich wusste, wie groß EXO war, weil ich ein Crossover in den sozialen Medien hatte, also war ich sofort super aufgeregt, dass der Song für ihn großartig klang. Für K-Pop zu schreiben ist wirklich interessant, weil sie oft die Wörter komplett ändern und nur das Reimschema und die Melodien beibehalten. „Blue“ klang identisch mit dem Original, aber als ich die übersetzten Texte nachsah, stellte ich fest, dass das Konzept ganz anders war.

Kai und ich haben in vielerlei Hinsicht einen ähnlichen Stil, also war ich sehr zufrieden damit, wie seine Version des Songs klang. Wir gingen ein paar Wochen hin und her, probierten verschiedene Ad-libs aus, fügten eine Brücke hinzu und änderten den Fluss einiger Melodien. Es war wirklich etwas Besonderes, in meinem kleinen provisorischen Studio in Michigan ein Ad-lib aufzunehmen und ihn ein paar Stunden später vom anderen Ende der Welt singen zu hören. Ich höre immer noch die letzte Platte die ganze Zeit. Zusammenfassend ist Kai also doof. Ich bin jetzt ein großer Fan.

Jeff Benjamin: Hast du dir andere K-Pop- oder koreanische Künstler angeschaut? Gibt es noch jemanden, mit dem Sie zusammenarbeiten oder einen Tag lang schreiben möchten?

Brady: Ich mag BLACKPINK wirklich, ich liebe ihre Musik und wie ausgefeilt ihre Darbietungen sind, während sie sich immer noch authentisch anfühlen. Sie interviewen oft in der Show meiner Freundin JoJo Wright und sie scheinen wirklich nette, aufrichtige Menschen zu sein. Ein anderer ist offensichtlich BTS. Ich hatte die Gelegenheit, sie vor ein paar Jahren bei einer Preisverleihung zu treffen, als ich in der Band war, und trotz der vielen Leute, die um ihre Aufmerksamkeit kämpften, nahmen sie sich die Zeit, uns allen die Hand zu schütteln und mit uns zu sprechen. Ich erinnere mich, dass ihr Kapitän [RM] wegen der Sprachbarriere das meiste redete, aber sie schienen alle sehr nett zu sein.

Ich höre tonnenweise japanischen City-Pop aus den 70ern und 80ern, also wäre es wirklich cool, ein Feature zu bekommen oder mit einer der Legenden wie Kiyotaka Sugiyama oder Yuri Tanaka zu arbeiten.

Jeff Benjamin: Was kommt sonst noch auf dich zu? Was müssen wir jetzt noch wissen?

Brady: Dieses Jahr konzentriere ich mich sehr darauf, Musik zu veröffentlichen und Sachen auf den Markt zu bringen, aber es waren einige Shows für später in diesem Jahr geplant, auf die ich mich wirklich freue und mit der Vorbereitung beginne. Ich habe kürzlich Platten aufgenommen, bei denen ich wirklich zuversichtlich bin und die die Leute lieben werden. Ich freue mich sehr, die Fans wiederzusehen. Mehr als alles andere vermisse ich die Fans und die Auftritte für sie, also freue ich mich darauf, wieder da draußen zu sein und wieder Shows zu machen.