Brad Pitts „Bullet Train“ ist eine chaotische, aber fesselnde Action-Komödie

Schnellzug (2022)

_{Columbia/Rated R/126 Minuten}

_{Regie führte David Leitch}

_{Produziert von Kelly McCormick, David Leitch und Antoine Fuqua}

_{Geschrieben von Zak Olkewicz, basierend auf Kōtarō Isakas Maria Käfer}

_{Mit Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio und Sandra Bullock}

_{Kamera von Jonathan Sela}

_{Herausgegeben von Elisabet Ronaldsdottir}

_{Musik von Dominic Lewis}

_{Kinoeröffnung am 5. August mit freundlicher Genehmigung von Sony}

David Leitch und Zak Olkewicz Schnellzug hält alle seine Versprechen. Basierend auf Kōtarō Isakas Roman Maria Käfer, handelt der Film von einem widerstrebenden Killer/Söldner, der in einem japanischen Hochgeschwindigkeitszug landet, der versucht, einer Handvoll anderer rivalisierender Attentäter/bunter Bösewichte auszuweichen, sie auszutricksen oder zu besiegen. Es ist so gewalttätig, wie Sie es erwarten würden, mit nicht wenig übertriebenem Blut mit R-Rating, aber das Gemetzel beschränkt sich teilweise auf Rückblenden und erzählerische Abschweifungen. Das bedeutet, dass es echte Spannungen gibt, wenn diese bewaffneten Profis betrügen und sich gegenseitig überlisten, und einen echten Schock, wenn explizit Blut vergossen wird, um den McGuffin des Films zu verfolgen. Es ist fast chaotisch und strukturiert, bis zu dem Punkt, an dem leise Gespräche und Eins-zu-Eins-Prügel fast als Auszeitmomente gelten, aber es funktioniert trotz seiner nervösen Natur. Es ist zu einem Fehler frech, aber es funktioniert als der letzte große Sommer-Tentpole von 2022.

Wenn Sie seit März in den Kinos waren, haben Sie die Trailer für diesen Film wahrscheinlich 7,401 Mal gesehen. Daher gehe ich davon aus, dass Sie den Elevator Pitch kennen und dass Brad Pitt neben einer Reihe von erkennbaren und / oder angesehenen Darstellern die Hauptrolle spielt. Pitt ist im vollen Filmstar-Modus als ein Typ, der seinen gefährlichen und gewalttätigen Job lieber nicht machen möchte. Er ist zunehmend verblüfft über sein scheinbar schreckliches (oder ausgezeichnetes?) Glück in Bezug auf fortgesetzte gewalttätige Auseinandersetzungen. Es gibt eine gewisse Ironie in dem Film, der einige Flak für die Adaption eines japanischen Romans und die Platzierung von Brad Pitt in der Hauptrolle einstecken musste, in dem es um einen weißen Amerikaner geht, der verzweifelt versucht, nicht die Hauptfigur inmitten einer vielschichtigen Krimihandlung zu sein . Unabhängig davon beginnt der Film mit einem feierlichen Prolog mit Andrew Koji und Hiroyuki Sanada, bevor er in seinen bevorzugten bonbonfarbenen Gemetzelmodus übergeht.

Diese beiden kommen zurück, auch wenn sich der Film als schiefe Variation der verschiedenen Post-Pulp Fiction Tarantino-Abzocke. Diese Filme waren voll von farbenfrohen Schauspielern, die farbenfrohe Dialoge lieferten, während sie sich gegenseitig mit zumindest ein wenig ironischer Distanz umbrachten. Viele von ihnen denken Killing Zoe, The Boondock Saints oder Suicide Kings, kokettieren mit ironischer Distanziertheit und übersehen, dass Tarantinos Krimis eher Dramen mit lustigen Charakteren als regelrechte Komödien sind. Ebenfalls, Kugel Train bemüht sich, seinen gee-whiz-Ton mit ernsteren Nebenhandlungen oder Charakter-Beats auszugleichen. Außerdem verliert der Film durch das Casting auf Typ Spaßmöglichkeiten. Zum Beispiel bekommt Koji (als ein von Schuldgefühlen geplagter Vater, der versucht, einen fast tödlichen Angriff auf seinen kleinen Sohn zu rächen) keine Gelegenheit, lustig zu sein, während Joey King (als rücksichtsloser Operator, der sich als Bücherwurm-Schulmädchen verkleidet hat) trotz ihr nur wenige Action-Beats bekommt kürzliche Arschtritte drehen ein Die Prinzessin.

Es ist am besten, wenn es sich ähnlich wie Pitts unglücklicher Schnapper spielt, der unglücklich in mehrere verschiedene Geschichten wandert, Handlungen, die oft brutale Handgreiflichkeiten und grausamen Tod beinhalten. Aaron Taylor Johnson und Brian Tyree Henry sorgen als schrullige Brüder, die eine Mission zur Rettung des verlassenen Sohnes eines Gangsterbosses erfüllen, für Unterhaltungswert (und reichlich Blutvergießen in der Vergangenheitsform). Bad Bunny Cameos als früher Gegner, und der brutale Showdown ist typisch für die Action des Films. Es ist alles gut inszeniert und stimmig, aber es wird auch von der Vorstellung getragen, dass keiner dieser Menschen gegeneinander kämpfen will. Obwohl sie größtenteils geschickt sind, sind nur wenige von ihnen Action-Gott-Superstars. Die Showdowns sind fachmännisch choreografiert und bearbeitet, um authentische Inkompetenz zu erzeugen, wenn diese Feinde sich gegenseitig in allen Waggons zerschmettern. Schläge gehen fehl, Knochen werden versehentlich zerschmettert, Charaktere werden müde und Konfrontationen enden manchmal wie ein Final Destination Film.

Das zwanglose Gespräch, einschließlich eines Charakters, der ihn verehrt Thomas die kleine Lokomotive, und Eins-gegen-Eins-Gefechte sind die Stärken des Films. Es ist entmutigend zu sehen, wie der dritte Akt den Einsatz wohl jenseits dessen erhöht, wo er hingehört. Die letzten Versatzstücke, von denen einige im Marketing versteckt waren, fühlen sich eher wie das Ergebnis von Studionotizen an, als ob sie größer sein würden, als wie ein organischer Abschluss. Trotzdem werde ich nicht so tun, als ob der Höhepunkt keine Showmanier auf der großen Leinwand liefert, einschließlich einer inspirierten Charakterdrehung von einem nicht so überraschenden Teilnehmer. Es verbindet erfolgreich Guy-Ritchie-Gangster-Tropen, Tarantino-Imitate aus der Mitte der 90er und neumodisches Action-Filmschaffen zu einem leckeren, nährstoffarmen Eisbecher. In Anbetracht des aktuellen Diskurses über Streaming-zentrierte Produktionswerte ist es eine Freude, einen Kinofilm zu sehen, der wie ein Kinofilm aussieht und sich anfühlt. Schnellzug ist eine holprige, aber angenehme Fahrt.