Brad Paisley schaltet um und kehrt für Vegas-Shows zu den Grundlagen zurück

Seit 2021 baut Brad Paisley in Las Vegas eine einzigartige Erfolgsgeschichte auf, die sich von der Go-Big- und Glitter-Mentalität von Sin City fernhält und sich auf 100 % Paisley konzentriert. Unberührt, hautnah und oft unbeabsichtigt haben seine ausverkauften Auftritte im Encore Theatre im Wynn Las Vegas beim Publikum einen anderen Nerv getroffen und dem Künstler ein Sprungbrett für neue Projekte gegeben. Er ist bereit, es am 4. und 5. November 2022 erneut zu tun Brad Paisley: Akustischer Geschichtenerzähler kehrt ins Encore Theater zurück.

Paisleys vier Shows in den Jahren 2021 und 2022 füllten das Theater mit über 1400 Sitzplätzen und verkauften zusammen über 5,600 Tickets – keine Überraschung für einen Künstler, der ein Stadion füllen kann, aber eine willkommene für alle Parteien.

Als langjähriges Mitglied der Grand Ole Opry hat Paisley 21 seiner 24 Nr. 1-Hits geschrieben, drei Grammy Awards, zwei American Music Awards, 14 Country Music Association Awards, 15 Academy of Country Music Awards und 2010 den CMA Entertainer of the Year gewonnen.

„Es ist immer etwas Besonderes, die Gelegenheit zu haben, einen Weltklasse-Künstler wie Brad Paisley in einem so intimen Rahmen zu sehen“, sagt Chris Hammond, Vice President, Talent bei AEG Presents Las Vegas. „Es ist, als hätte er dich zu einem Grillfest im Hinterhof eingeladen und überrascht dich, indem er seine Gitarre hervorholt, ein Bier aufmacht und ein paar lustige Geschichten erzählt. Nirgendwo sonst bekommt man solche Erfahrungen.“

Back to Basics

Nach der Pandemiesperre nutzte Paisley die Einladung von Wynn, um einen Gang zurückzuschalten und einen intimen Abend (nur Paisley und seine Gitarre(n)) mit Hits und Geschichten zu veranstalten, bei dem das Publikum jedoch die Show und die Setlist diktiert. Kein Schnickschnack. Keine Produktion darauf werfen.

„Wir sind wirklich genau das Gegenteil davon gegangen, wo es heißt ‚Mal sehen, wie abgespeckt das sein kann'“, erklärt die Künstlerin das Konzept der Shows.

Der introspektive Ansatz funktionierte „Es war eines der magischsten Dinge, an die ich mich erinnern kann“, sagt Paisley über die erste Show 2021. Er machte sich Sorgen, dass es nicht zu toppen sei. Aber jede Show übertraf die andere.

Alle waren aufregend und anstrengend. "Es ist ein Training", gibt er zu. Eine maßgeschneiderte Echtzeit-Show in einer Stadt mit einer sich ständig ändernden Bevölkerung von Ticketkäufern bedeutet null Vorhersagbarkeit und die Notwendigkeit, das Publikum von Anfang bis Ende zu lesen. Das Publikum mag diktieren, aber Paisley hat eindeutig das Sagen und akzentuiert Hits und Gitarrenbeherrschung mit ergreifenden Offenbarungen und charakteristischen Comedystücken.

Das Zimmer bearbeiten

Die Arbeit in einem Raum ist für den Performer, dessen frühes Training und langjährige Praxis durch spontanes Geschichtenerzählen mit einem Hauch von Improvisation gekennzeichnet sind, zur zweiten Natur geworden.

„Am ersten Wochenende wusste ich nicht, was mich erwartet. Und ich fühlte mich ein wenig schuldig, wenn ich ohne Vorbereitung auftauchte. Aber ich spiele auf diese Weise, seit ich ein Kind war … also musste ich in meiner Heimatstadt lernen, den Bruderorden der Antilopen oder was auch immer an einem bestimmten Tag bei einem Mittagessen oder einem Wochenende zu unterhalten Abendessen, wo sie eine halbe Stunde Unterhaltung oder mehr brauchten. Und so war ich 14 und stand auf und machte einen lustigen Song von Ray Stevens und dann einen ernsthaften, Sie wissen schon, Vince Gill-Song oder was auch immer, und dann erzählte ich Geschichten und musste lernen, es zu tun.

Der Menge zuhören

Brad Paisley: Akustischer Geschichtenerzähler hat Paisley die Gelegenheit gegeben, die Selbstbeobachtung und Einsamkeit, mit der viele Künstler im Jahr 2020 konfrontiert waren, zu überwinden und die Bühne zu betreten, um seine Erkenntnisse und seine Arbeit zu teilen. Er gewinnt auch die Perspektive des Publikums durch die transaktionale Natur der intimen Umgebung.

Ein zusätzlicher Bonus: „Es gibt keine Ablenkung durch die Gitarre, die Stimme und den Song“, erklärt Paisley. „Alles Neue, das ich ausprobieren möchte, wenn es in dieser Umgebung funktioniert, habe ich etwas. Und es hat Spaß gemacht, das zu tun. Ich habe im Laufe dieser Zeit wahrscheinlich vier oder fünf neue Sachen gespielt, und das habe ich auch dieses Mal vor. Und es ist wie alles andere. Es nährt dich und du lernst daraus. Jedes Mal, wenn ich so etwas mache, lerne ich daraus.“

Jenseits der Musik

Paisley scheint geschickt darin zu sein, Projekte anzunehmen, die ihm Spaß machen und die er schätzt. Er hat eine Modelinie Mondscheingeist mit Western- und Arbeitskleidungsausstatter Boot Barn mit Stiefeln, Hüten, Hemden und Jeans. „Die Boot Barn Connection hat so viel Spaß gemacht“, bemerkt Paisley. „Was für ein großartiges Unternehmen … eine großartige Gruppe von Menschen. Und es macht auch so viel Spaß, über einen roten Teppich zu laufen.“ In einer Umgebung, in der Teppichläufer Prada und Gucci nennen, freut er sich, der Modepolizei mitzuteilen, dass er Boot Barn trägt.

Paisleys Bourbon-Marke Amerika-Highway-Reserve in Partnerschaft mit der Bardstown Bourbon Company war auch „ein Knaller“ für den Singer-Songwriter, der mehr als ein paar Ähnlichkeiten zwischen dem Getränk und dem Country-Songwriting gefunden hat. Paisley sagt, dass man beides nicht überstürzen kann und manchmal gibt es ein wenig unerklärliche Magie, die einen wahren Gewinner hervorbringt.

Etwas zurückgeben

Beyond Vegas Gigs and Business Ventures ist ein weiteres Projekt, das so bodenständig ist wie der Künstler und all seine Melodien. The Store ist eine wichtige Initiative und Herzensangelegenheit für den Singer-Songwriter und seine Frau, die Schauspielerin Kimberly Williams-Paisley. The Store ist ein gemeinnütziger und kostenloser, auf Empfehlung basierender Lebensmittelladen, der darauf abzielt, Einzelpersonen und Familien mit niedrigem Einkommen in der Gegend von Nashville zu stärken . The Store wurde entwickelt, um Menschen zu helfen, die Lebensmittel zu bekommen, die sie brauchen und sich nicht leisten können, indem es ihnen ermöglicht wird, in Würde einzukaufen. The Store ist zu einer wesentlichen Ressource und einem Modell für Gemeinschaften geworden, die versuchen, das Stigma der Armut zu beseitigen.

Wie immer nutzt Paisley seine Stimme, um eine Geschichte zu erzählen, und andere bemerken es – darunter der befreundete Autor und Produzent Phil Rosenthal (Alle lieben Raymond). The Store und sein Mitbegründer sind in der Nashville-Episode der 6. Staffel von Rosethals Netflix zu sehenNFLX
Essens- und Reiseserie Jemand füttert Phil.

Kimberly Williams-Paisley stellt die Geschichte hinter The Store vor.