Boston Ballet startet immersives Live-Erlebnis mit UNI Popup Dome

Das Boston Ballet wird geworfen weit über die vier Wände seines langjährigen Zuhauses im Boston Opera House hinaus, auf eine neue Art und Weise an diesem Wochenende, indem es sieben tänzerische, immersive Erlebnisse in einer tragbaren Kuppel präsentiert, die am Samstag auf einem Straßenfest in Roxbury debütiert.

Die ÜNI Public Art Kuppel stellt ein kühnes Experiment für eine Tanzkompanie dar, die während der anfänglichen Sperrung der Pandemie darum kämpfte, sowohl ihr kreatives Talent am Laufen zu halten als auch ihre Reichweite auf ein Publikum auszudehnen, das sich aus verschiedenen Gründen selten in das Opernhaus wagte, sagte Meredith „Max ” Hodges, der Geschäftsführer der Organisation.

„In den letzten Jahren wurden also wirklich große Fragen zur Rolle der Technologie in der Kunstform gestellt, sowohl zur Rolle der Technologie bei der Art und Weise, wie Kunst geschaffen wird, als auch zur Rolle der Technologie bei der Art und Weise, wie die Kunst ist vom Publikum konsumiert“, sagte Hodges. „Und dann, ähnlich wichtig, ein wirklich großer Fragenkatalog (der gestellt wurde)44 darüber, wie man lang bestehende Barrieren abbauen kann, die bestimmte Gemeinschaften daran gehindert haben, die darstellenden Künste zu erleben, vorgefasste Meinungen, insbesondere über Ballett, für wen Ballett ist und für wen willkommen."

Letztendlich haben die Gespräche mit einer Vielzahl von Technologieexperten, darunter ein ehemaliger Direktor des MIT Media Lab, auch Aufschluss darüber gegeben, wie die Tanzkompanie dazu beitragen könnte, eine der formellsten, altbackensten und konservativsten Kunstformen auf eine viel breitere und vielfältigere Art auszudehnen Fangemeinde.

„Das ÜNI Public Art des Boston Ballet ist eine Antwort, eine Hypothese oder ein Experiment, das einige dieser sehr großen Fragen auf den Punkt bringt“, sagte Hodges.

„ÜNI“ mit einem Umlaut über dem U ist ein finnisches Wort, das teilweise als Hommage an verwendet wird Mikko Nissinen, der in Helsinki geborene künstlerische Leiter der Ballettkompanie. Aber es ist auch ein Wort, das auf Finnisch einen „Traumstaat“ bedeutet, mit Konnotationen wie „Willensstärke, Entschlossenheit, Ausdauer“, sagte Hodges.

In einem glücklichen Zusammenfluss von Sprache und Marketing im Englischen und anderen auf Latein basierenden Sprachen konnotiert UNI auch „Konzepte der Zusammengehörigkeit durch Kunst, Wiedervereinigung, Gemeinschaft, Kommunikation“, sagte Hodges.

Und beide Bedeutungen fassen gut zusammen, was die Organisation mit ÜNI zu schaffen hofft, das diesen Herbst und nächsten Frühling Teil einer Handvoll Community-Events in der Region Boston sein wird, beginnend mit dem Open Streets-Event am Samstag auf der Blue Hill Avenue in Roxbury. sagte Hodges.

In einem normalen Jahr tritt die Organisation etwa 100 Mal im Opernhaus auf, vor etwa 2,000 Menschen gleichzeitig, sagte Hodges. Das ÜNI bietet eine andere Art von Balletterlebnis, kostenlos, bleibt so lange, wie Sie wollen, und bewegt sich in der Gemeinde, um neue Arten von Publikum einen Vorgeschmack auf High-End-Tanz zu geben.

Die Kuppelstruktur wurde in Zusammenarbeit mit dem immersiven Designstudio erstellt Masary Studios. Es ist temporär konzipiert, auf vier Traversen aufgebaut und kann in weniger als einem Tag auf- und abgebaut werden. Die Ballettkompanie beauftragte auch ihre kreativen Talente, die in normalen Zeiten Projekte für Aufführungen im Opernhaus entwickeln würden, darüber nachzudenken, immersivere Erfahrungen für die UNI zu schaffen und gleichzeitig sicherzustellen, dass die Menschen vor und hinter der Kamera in jedem Fall vielfältig sind Weise möglich.

Die Kuppel fasst gleichzeitig etwa 20 Personen, und die Leute können kommen und gehen, wie sie wollen. Jedes der sieben in Auftrag gegebenen Erlebnisse dauert etwa eine halbe Stunde.

Es sei noch viel zu früh, um zu wissen, was die Ballettkompanie sonst noch mit den sieben Projekten machen könnte, sagte Hodges. Einige dieser Fragen werden diesen Herbst und nächsten Frühling beantwortet, abhängig von den Erfahrungen des Publikums mit der Kuppel, sagte Hodges.

Ganz allgemein haben immersive Erlebnisse im ganzen Land einen Moment erlebt, angeführt von Erlebnissen wie dem Immersive Van Gogh von Lighthouse Immersive und Impact Museums, für das im vergangenen Jahr in Nordamerika mehr als 5 Millionen Tickets verkauft wurden. Diese Erfahrung kombinierte das Projektionsmapping von Van Goghs ikonischem Werkset mit einem Soundtrack aus benutzerdefinierter Musik und anderem Audio.

Andere immersive Live-Projekte vieler Art vervielfachen sich im ganzen Land, insbesondere als Unterhaltungsunternehmen wie NetflixNFLX
und große Marken suchen nach Möglichkeiten, ihre großen Franchises über den großen oder kleinen Bildschirm hinaus auszudehnen, damit die Fans sie auf neue Weise genießen können.