Behemoths „Nergal“-Details zum neuen Studioalbum und zu den beispiellosen Realitäten der Tournee nach der Pandemie

Abgesehen davon, dass sie eine der populärsten Extrem-Metal-Bands des Genres sind, sollten Behemoth in vielerlei Hinsicht als eine der fortschrittlichsten Metal-Bands dieser Generation angesehen werden. Nachdem sie die strengen Grenzen ihrer Black-Metal-Ursprünge überschritten haben, haben Behemoth einen Raum innerhalb der Heavy-Musik kultiviert, der nach atypischen Genre-Normen und klanglichen Verschmelzungen riecht. Man könnte jedoch argumentieren, dass Behemoths unerbittlicher musikalischer Ehrgeiz nur ein Teil ihres unerschütterlichen Erfolgs ist, nur neben ihren beständigen Themen und Botschaften. Frontmann und Lead-Songwriter Adam Darski, auch bekannt als „Nergal“, hat sich immer wieder als Inbegriff des Anti-Establishments im modernen Metal erwiesen und dabei die Flammen des sozialen und religiösen Diskurses angefacht.

Zu diesem Zweck war der polnische Musiker im Laufe der Jahre mit zahlreichen Rechtsstreitigkeiten mit polnischen Behörden konfrontiert, insbesondere in Bezug auf Vorwürfe wegen religiöser Blasphemie. Während Polen dafür bekannt ist, eines der höchsten Gesetze gegen Blasphemie und Beleidigung zu haben, haben sich Behemoth als widerstandsfähig erwiesen und sind nur zu der gewaltigen Kraft geworden, die sie heute im Rock und Metal sind. Nach der Herstellung eines der Magnum-Werke dieses Jahrhunderts mit 2014 Der Satanist, Behemoth haben ihren bedeutsamen Schritt nach jedem weiteren Albumzyklus fortgesetzt. Auf ihrem letzten Album Ich habe dich in deiner dunkelsten Form geliebt (2018) präsentierte die Band ihre makellose Live-Produktion, die in ihrem Live-Stream-Spektakel 2020 vollständig verwirklicht werden sollte. In Absentia Dei. Jetzt, mit der Veröffentlichung ihres 12. Studioalbums, Opvs Contra Natvram, Behemoth scheinen fest entschlossen zu sein, ihren Erfolg und ihre Kunst noch weiter zu steigern.

Nergal sprach mit Forbes, um die jüngsten Errungenschaften der Band und den bevorstehenden Tourzyklus zu besprechen, und vor allem beleuchtete er die anhaltende Finanzkrise des Tourneebetriebs in der Landschaft nach der Pandemie.

Wie stand es in letzter Zeit für Behemoth mit der Vorbereitung auf diesen bevorstehenden Album-Tour-Zyklus?

Nun, es ist sehr aufregend, aber andererseits wollen wir wirklich mit voller Kraft zuschlagen. Wir arbeiten immer noch hart daran, aber die Welt ist nicht dort, wo wir sie verlassen haben – die Welt ist an einem seltsamen Ort und es gibt so viele Unsicherheiten. Wir haben kürzlich eine US-Tour gemacht und es war wirklich gut, es war unsere größte Headliner-Tour aller Zeiten. Es war eine Co-Headliner-Tour mit Arch Enemy und in einigen Märkten wie Los Angeles waren wir Headliner und wir hatten ungefähr 3,500 verkaufte Tickets. Das war bei weitem die größte Behemoth-Show aller Zeiten in den USA, also war sie in vielerlei Hinsicht ein Erfolg, aber finanziell war es nicht so, wie wir es erwartet hatten. Wir kämpfen immer noch, wirklich, und ich weiß, wir kommen immer noch aus dieser fast dreijährigen Pause heraus, und ich hoffe, wir kommen dorthin, aber stellen Sie mir diese Frage in sechs Monaten oder zwölf Monaten, und ich werde Ihnen sagen, ob wir sind angekommen. Bisher sind es viele Prozente, aber ich brenne definitiv darauf, neue Songs und alte Songs live zu präsentieren und zu mischen, wir bringen die größte Produktion auf dieser Europatour mit Carcass und Arch Enemy, also ja, lasst uns das Beste geben wir können und sehen.

Wie du schon sagtest, die letzte Nordamerika-Tour, die du gemeinsam mit Arch Enemy geleitet hast, schien ein riesiger Erfolg zu sein, aber gab es irreführende finanzielle Kosten für diese Tour?

Ja, viele zusätzliche Kosten, besonders jetzt. Es geht einfach alles nach oben, die Preise steigen einfach drastisch, ich meine, als ich vor ein paar Tagen gesehen habe, dass Anthrax ist Stornieren ihre Europatour aufgrund von Logistik und unerwarteten Kosten, ich weiß, wovon sie sprechen, und manche Leute wollen „was!?“ Ich meine, sie finden es seltsam, ich finde es nicht seltsam, es wird immer schwieriger, Produktionsqualität zu liefern, und sorry, selbst wenn die Tour voll ist, braucht man noch etwas, um es durchzuziehen. Kleinere Bands, die in Zwei-, Drei- oder Vier-Kappen-Räume gehen, was nicht so klein, aber relativ klein ist, sie sind heutzutage in der sichersten Position, weil sie kaum Produktion bringen. Mit Behemoth versuchen wir, Anfang nächsten Jahres eine australische Etappe zu machen, und bisher sieht es nicht so aus, als würde es aus wirtschaftlichen Gründen passieren, und wir fliegen 12 oder 13 Personen, und die Flugpreise sind verdammt hoch. vernünftig. Ich weiß nicht, vielleicht müssen wir irgendwann die Produktion kürzen, ich würde es verdammt noch mal hassen, weil wir natürlich weiter touren müssen, sonst werden wir kein Geld verdienen, und wenn wir es nicht tun kein Geld, dann können wir diesen Beruf nicht mehr ausüben.

Verstehen Sie sich nicht falsch, ich sitze hier nicht und jammere und jammern, nein, ich packe den Stier bei den Hörnern und werde natürlich das Beste daraus machen, aber es ist wieder eine Menge Unsicherheit, also lasst uns einfach drücken wir die daumen für das beste. Zum Beispiel kriechen wir in den USA gerade aus der ganzen COVID-Situation heraus, also haben wir auf unserer letzten Tour auf VIPs verzichtet, nur für den Fall. Natürlich würde es nicht verhindern, dass einer von uns oder andere Bands krank werden, aber es würde sich schließlich ausbreiten. Als wir auf Tour waren, entschieden wir uns: „Kannst du noch stehen? kannst du noch funktionieren? Ja, okay, kannst du auf die Bühne gehen und auftreten? Okay, dann stornieren wir nichts.“ Wir kündigen nichts an, warum? Weil wir es uns nicht leisten können. Sagen wir, wir sagen die Tour für eine Woche ab, bis Person 'x' und 'y' wieder gesund werden, und dann machen wir weiter, aber wir sind finanziell begraben. Also, wenn du nicht auf die Nase fällst und kurz davor bist zu sterben, hol dir einfach Medizin und wir werden es durchgehen, und das passiert, und viele Bands werden dir das nicht sagen, weil sie es tun Sie wollen nicht von Leuten wie „es ist unvernünftig“ oder „es ist unsicher“ kritisiert werden. Nein, wir können es uns nicht leisten, die Tour abzusagen, weil jemand COVID hat. Arch Enemy wollte gerade absagen, aber sie taten es nicht, zum Glück für die Tour, und die Person wurde nach drei oder vier Tagen gesund und alles endete gut.

Wenn sie abgesagt hätten? Das ist es. Also mussten wir damit sehr vorsichtig sein und haben uns entschieden, die VIP-Ticket-Option zu streichen, und jetzt ist es auch eine Botschaft für alle Leute da draußen. Denken Sie nur daran, dass die Tour manchmal ein bisschen mehr oder weniger gut ist, aber wenn Sie VIPs kaufen, rettet das manchmal unseren Arsch auf der Tour. VIP ist ein Paket, ich meine, wir machen das in Europa, wir wissen noch nicht, wie wir es machen werden, weil die Leute uns treffen werden, wahrscheinlich wird es kein Umarmen sein und vielleicht sollten wir einfach Abstand halten, aber wir müssen es verdammt noch mal tun, weil wir unsere Rechnungen bezahlen müssen. Nur für mich bin ich Single, ich bin der einzige Single in der Band, aber alle anderen haben Familien, Kinder, Hypotheken, Kredite, Rechnungen, alles. Wir sind genauso wie andere Menschen, wir haben die gleichen Verpflichtungen, es ist nicht anders, es ist kein glamouröses Leben. Es ist ein Kampf, und wirtschaftlich ist die ganze Welt heutzutage mit Krieg und Rezession am Arsch, aber hört auf, euch zu beschweren, wir haben eine riesige Tour mit 45 Shows in Europa und Südamerika zusammen mit Arch Enemy. Es ist eine starke Rechnung, wenn Sie es schaffen können, besorgen Sie sich bitte ein Ticket und kommen Sie herunter und genießen Sie den Scheiß dieser Tour – die extreme Metal-Tour des Jahres.

Es ist wirklich ein wichtiger Aspekt, den du ansprichst, weil viele Leute sich dieser neuen Realitäten und der finanziellen Kosten des Tourings nicht bewusst sind und wie sehr sie seit COVID gestiegen sind.

Ich werde Ihnen eine Geschichte erzählen, ich weiß nicht, ob die Leute sich dessen bewusst sind, aber das passiert und ist zu einem Präzedenzfall geworden. Da ist ein Künstler, der einen anderen großen Künstler unterstützen soll, und er kommt von Europa in die USA, und er hat diesen Bus für die Tour gebucht. Das Busunternehmen würde dann die Buskosten erhöhen, ich glaube, sie haben es fast verdoppelt, und der Künstler war kurz davor, es finanziell zu schaffen, also sagte er: „Heilige Scheiße, was soll ich tun? Okay, ich werde es trotzdem machen, wegen Verpflichtungen, Fans usw., und dann kam die Busgesellschaft zu ihm zurück und sagte: „Hey, da ist eine andere Band, die tatsächlich zu viel für deinen Bus bezahlt, willst du mitmachen oder? Überbiete das?' Und er war wie 'was!?' Zu sagen „es ist gemein“ ist wie nichts sagen, aber das ist es, was das Geschäft geworden ist.

Es ist abgefuckt, es ist völlig beispiellos zu sehen. Es gibt keine Crew, kein Personal, weil die Leute nach der Pandemie einfach geflohen sind und reguläre Jobs bekommen haben, und es gibt keine Mittel, es gibt keine Busse, es gibt keine Ausrüstung, es gibt nie einen solchen Moment in der Musikgeschichte oder im Tourgeschäft. Wir stehen hier also wirklich etwas Historischem gegenüber, ich meine, ich hoffe wirklich, dass wir vielleicht in zwei Jahren wieder zu Zoom kommen und darüber lachen werden, aber heute gibt es nichts zu lachen. Eine andere Reflexion, die ich habe, ist vor drei Jahren, und bevor du gesehen hast, wie eine Band eine Show absagt oder eine Tour absagt, wie war deine Reaktion? Ich erinnere mich, dass ich selbst "was!?" Da wärst du fast beleidigt, ich meine, was ist der Grund, eine Tour abzusagen? Heutzutage sieht man auf Festivals und Tourneen, dass Bands fallen, absagen, ersetzt werden und die Leute sagen: „Okay, die nächste“. Die Leute reagieren darauf nicht mehr, weil es zum neuen Standard geworden ist.

Um auf dieses neue Behemoth-Album einzugehen … Ich habe mit vielen Bands über den Aspekt des Musikmachens während der Pandemie gesprochen, insbesondere darüber, dass ich mehr Zeit denn je zum Schreiben und Aufnehmen habe. Für viele war es ein zweischneidiges Schwert von „zu viel Zeit kann zu zu vielen Fragen oder unnötigem Umschreiben führen“, aber es hat auch den Vorteil, dass es mehr Möglichkeiten für klangliche und kreative Erkundungen bietet.

Es ist, da bin ich auch durcheinander. Ich habe gemischte Gefühle und ich denke, am Ende des Tages hat sich das als großer Vorteil für uns herausgestellt, und das Ergebnis ist, dass die Platte nicht wie alle anderen Platten von uns klingt, und sie klingt auch ganz anders und gegen den Sound auch des Marktes. Dieser verdammt komprimierte und 'klickende' Sound mit jedem Snare- und Kick-Sound, man springt in der Platte und es ist alles gleich, es ist identisch. Ich hasse es, dass. Wenn du live spielst, ist es nie so, es schwankt, Musik ist lebendig, es sei denn, du willst sie roboterhaft machen, wenn du Rammstein cool bist, wenn du Ministry bist, dann sollte es so sein. Also wollte ich unbedingt, dass die Platte sehr organisch klingt und man viel Geld ausgeben muss. Du brauchst ein großes Budget, weil du einen Typen brauchst, der nicht nur ein weiterer Heavy-Metal-Produzent ist, du brauchst einen Typen, der eine andere Herangehensweise hat. Deshalb haben wir uns für Joe Barresi entschieden, einen Typen, der für Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Slipknot und viele andere Mainstream-Rockbands bekannt ist. Wir wollten das wirklich, etwas anderes, etwas Unvorhersehbares, und das haben wir bekommen, also bin ich sehr glücklich damit.

Und das hat mir Spaß gemacht, weil wir die Platte aufgenommen haben und es keine Deadline gab, also habe ich ewig gebraucht, um Gesang zu machen, und ich kann ehrlich sagen, dass dies meine beste Gesangsleistung aller Zeiten ist. Wenn ich ins Studio gehe, drücke ich hart, aber ich kann meine Stimme in etwa zwei Stunden töten, also würde ich lieber am Montag etwa 45 Minuten lang schreien und ein oder zwei Wochen später einfach ins Studio zurückkehren Wochen später. Das war meine normale Routine, nur damit sich die Stimmbänder entspannen und ausruhen und wieder genährt werden. Tour ist anders, es ist immer wie ein knuspriger Kratzer und selbst wenn es nicht 100 Prozent sind und deine Stimme bei 70 Prozent ist hältst du noch wochen- und monatelang durch, kein Problem. Aber wenn es ein Rekord ist, willst du wirklich jede Session zu 100 Prozent. Aber deshalb kann ich mir nicht vorstellen, innerhalb von zwei Wochen Gesang zu machen, Tag für Tag, jeden Song, jeden Tag. Nein, weil ich weiß, dass meine Stimme am Montag dies ist, am Dienstag dies usw. Ich könnte das tun, aber mein Gefühl wäre: „War es mein Bestes? Nein, wenn es sich also ausdehnt, ist es zum Vorteil, aber wir haben sieben bis acht Monate gebraucht, nur um es nachzuverfolgen, und das ist ewig, aber es ist alles ausgebreitet. Wenn wir also das nächste Mal diese Platte innerhalb von acht Monaten machen, das nächste Mal möchte ich es innerhalb von vier oder fünf Tops machen, dann weiß ich, dass es perfekt wird, weil ich es vielleicht etwas stressiger haben möchte, nicht zu viel Stress, sondern nur ausgeglichener.

Die Zusammenarbeit mit Joe Barresi war sicherlich eine großartige Wahl, und ich denke, es spiegelt die Dynamik und die gezeigten Nuancen auf der Platte wider.

Weißt du, wenn ich den neuen Megadeth höre, freue ich mich, dass alles ziemlich gleich ist, oder Rammstein, ja, das ist cool. Aber wenn ich Watain höre, gefällt mir, wie sie sich ihrem Sound nähern, er ist lebendig und ich denke, das ist cool und das ist es, was unsere Platte hoffentlich hat. Ich sehe, wie verdammte Kinder kommentieren: „In diesem und diesem Abschnitt kann ich die Tritte nicht hören, warum klingen sie hier später laut?“ Und ich sage: 'Weil du verdammt noch mal so Schlagzeug spielst!' Es ist nie so, es sei denn, du bist ein Roboter, und wenn du dann Blastbeats spielst, geht die Snare runter, es trifft dich verdammt noch mal nicht so, wie wenn du langsam und mit einem Groove spielst. Sie sind einfach an den komprimierten Spotify-Sound gewöhnt, wenn alles nur noch 'boomt' und dir nach einer Stunde diese Musik zuhört, weißt du nicht mehr, was gut oder schlecht ist, weil alles nur 'srreeecch' ist. Aber es ist eine Herausforderung und ich denke, es lohnt sich, sie anzunehmen. Ich bin damit zufrieden, wir haben ein Vermögen dafür ausgegeben, aber ich bin der Letzte, der sagt, dass wir mit dem großen Budget, das wir bekommen haben, viel mehr Geld hätten sparen können – danke Nuclear Blast – und wir haben das ganze Geld für Videos ausgegeben .

Leicht hätten wir zwei Videos machen können, mit einem anderen Produzenten, den wir mochten, zweimal weniger teuer, und ich wäre mit meinem Geld auf der Bank zu Hause und hätte gesagt: ‚Oh, wenn nichts passiert, kann ich ein weiteres Jahr davon leben. ' Ich hätte das tun können, ich weiß es, aber wir haben es nicht getan. Wenn Sie Geld haben und ein Künstler sind, investieren Sie. Bühnenshow investieren, Videos investieren, nicht verbilligen, groß denken! Ich versuche immer, größer zu denken, als ich bin. Normalerweise ist meine Vision viel größer als meine Vorstellungskraft, es ist riskant, es ist, als würde man auf Eis gehen, und man weiß nicht, ob es dünn ist oder ob es einen tragen wird, aber das ist der Grund, warum ich Künstlerin geworden bin, um eine Mutter zu nehmen * *Königsrisiko. Auf Nummer sicher gehen ist nichts für mich, das will ich nicht. Apropos, es gibt Bands, die auf Nummer sicher gehen und das ist cool, ich habe mich nie wirklich beschwert, als Motörhead jedes Mal so ziemlich die gleiche Platte ablieferte, ich war immer glücklich und dasselbe gilt für AC/DC. Aber jedes Mal, wenn ich weiß, dass der neue Gojira herauskommt, weiß ich, dass ich etwas anderes erwarten muss. Ich weiß, dass Gojira definitiv diesen Stil hat und deshalb sind sich Behemoth und Gojira ähnlich. Ja, das ist Gojira und das ist Behemoths Sound, aber jedes Mal bekommst du eine andere Platte, egal was passiert. Apropos, die letzte Gojira-Platte ist für mich die absolut beste, und klanglich ist Andy Wallace der Meister der Klanglandschaften. Ich möchte diesen Mustern wirklich folgen, und ich denke, Joe Duplantier ist irgendwie ähnlich, er ist abenteuerlustig und ich bin abenteuerlustig.