Augmented Reality, Creator Economy, B2B-Marketing und mehr

Nach drei Jahren ist die Cannes Lions Internationales Festival der Kreativität brachte zum ersten Mal seit dem Ausbruch der Pandemie die persönliche Anwesenheit zurück, und sagen wir einfach, es hat die verlorene Zeit definitiv wieder wettgemacht. Tausende Teilnehmer flogen nach Südfrankreich, um das Beste aus Kreativität und Werbung zu feiern. Die Erfahrung ging über die jährliche hinaus Preisverleihung mit unzähligen Erkenntnissen, Momenten und Highlights, die es wert sind, geteilt zu werden. Hier sind meine Top-Imbissbuden unten:

Vogue & Snap präsentieren die Kraft der Augmented Reality

Dabei traf High Fashion auf High Tech Zusammenarbeit zwischen Vogue und Snap als sie sich zusammenschlossen, um eine Augmented Reality (AR)-Ausstellung zu erstellen. Jedes Zimmer wurde von Designern wie kuratiert Balenciaga, Dior, Versace, und mehr. Drinnen könntest du gebrauchen Snaps Lens-Technologie Codes namens „Landmarks“ zu scannen, um AR-Erlebnisse zu enthüllen und Kleidung virtuell anzuprobieren. Im Gucci-Ausstellungsraum konnte man zum Beispiel den ausgestellten Pelzmantel und die Anzugjacke virtuell anprobieren.

Während diese Veranstaltung den Luxus von Designermarken demonstrierte, hob sie auch die Anwendbarkeit von AR im Einzelhandel hervor. Laut Snap waren 77 % der Kunden daran interessiert, auf Räume zuzugreifen, in denen sie ein virtuelles Einkaufserlebnis erkunden und eine „Probiere-vor-dem-Kauf“-Garderobe zusammenstellen konnten, und 66 % der Kunden, die AR verwenden, geben ihre Einkäufe seltener zurück. Damit können Marken diese Technologie nutzen, um den Umsatz zu steigern, Kundenretouren zu reduzieren und ihr Endergebnis zu schützen.

Auch dieses Exponat traf einen größeren Trend als ASOS, Rayban und Sephora, um nur einige zu nennen, nutzen bereits AR-Shopping, um ihre Kunden kreativ anzusprechen. In Zukunft birgt die AR-Technologie ein enormes Potenzial, da die globale Marktgröße für AR-Produkte – wie Head Mounted Displays, Smart Glasses und stationäre AR-Systeme – derzeit bei 6.12 Milliarden US-Dollar liegt, aber voraussichtlich noch auf XNUMX Milliarden US-Dollar wachsen wird $ 97.76 Milliarden 2028 mit Snap an der Spitze, um es den Massen zu bringen.

Der CEO von LinkedIn prognostiziert die Zukunft der B2B-Werbung

Während seiner Keynote, CEO von LinkedIn Ryan Rolandsky sprach darüber, wie neun von zehn der größten Tech-IPOs des letzten Jahres waren B2B-Unternehmen, was bedeutet, dass es in den kommenden Jahren wahrscheinlich einen enormen Zufluss an B2B-Marketingausgaben geben wird.

Ebenso Nike und Die Coca-Cola Company Rolansky, die ihre Marken vor Jahren erstmals für Verbraucher überzeugend gemacht haben, prognostizierte, dass mehr B2B-Marken dasselbe tun werden, aber für ihre Geschäftskunden – und dies tun, indem sie mehr technische Mitarbeiter als zuvor einstellen. Rolansky teilte ein paar weitere Statistiken mit, die zu diesem Punkt sprachen:

• Im Jahr 2021 wurden für jede eingestellte kreative Rolle 1.25 technische Rollen eingestellt
• Es gab einen Rückgang von 32 % bei der Einstellung kreativer Fähigkeiten (wie Strategie und Branding) im Vergleich zu einem Anstieg von 47 % bei technischen Fähigkeiten (wie Programmieren).
• Die Werbebranche hat in den letzten 5.5 Jahren 5 % mehr Menschen verloren als hinzugewonnen.

Seien Sie nicht überrascht, wenn in den nächsten Jahren weitere B2B-Unternehmen bei den Cannes Lions ausgezeichnet werden.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk und Swan Sit diskutieren NFT-Marketing

In einem Gespräch mit Schwan Sit, Paris Hilton und Gary Vaynerchuk sprach über die Zukunft von NFTs und wie Marken am besten davon profitieren können. Hilton sprach darüber, wie sie eine frühe Version von Paris World (jetzt gehostet in Roblox) im Jahr 2016, das seiner Zeit voraus war. Ihre Vision von virtuelle Nachtclubs, Hubschrauber und Herrenhäusers im Wesentlichen vorhergesagt, was wir als die kennen metaverse heute. Es ist diese Art von vorausschauendem Denken, die zu ihrem letzten NFT-Start auf geführt hat Ursprungsprotokoll in Zusammenarbeit mit Superplastisch.

Anfang dieses Jahres hatte ich das Vergnügen, selbst mit Hilton zu sprechen, und ich habe sie gefragt, wie das geht Sie begann ihre NFT-Reise und arbeitete mit Origin Protocol. Damit kam ihr Projekt „Vergangene Leben, neue Anfänge”, mit einer 1/1, offenen Ausgabe und elf NFTs in limitierter Auflage, die symbolisieren sollen, dass ein Kapitel beendet und als Anwalt und Unternehmer in das nächste eingetreten wird.

Während sie und Vaynerchuk weiterhin in diesen Bereich investieren, durch Vee-Freunde, ermutigen sie Marken dazu, dasselbe zu tun: „Marken können mein Unternehmen anrufen und ich werde dafür sorgen“, sagte Hilton. Ihr bester Rat war, wie wichtig es ist, mit den richtigen Leuten zusammenzuarbeiten – und natürlich ist sie eine von ihnen.

Prominente fordern mehr Vielfalt

Die Leute sagen oft: „Du kannst nicht sein, was du nicht siehst.“ Bei der Bloomberg ESG-Haus, Samuel Stephan veranstaltete ein Panel, das vorgestellt wurde Agentur MartinChief Creative Officer von Danny Robinson der zu diesem Punkt gesprochen hat:

„76 % der nicht-weißen Kreativprofis wussten nicht einmal, dass [Werbung] ein Beruf ist, als sie in der High School waren“, sagte er. Es ist eine erstaunliche Statistik, die Prominente mögen Issa Rae, Tracee Ellis Ross und Ryan Reynolds nutzen ihren Einfluss, um sich zu verändern.

Auf demselben Panel mit Robinson und Etienne sprach Ryan Reynolds über seine neueste Initiative, Kreative Leiter. Diese gemeinnützige Organisation möchte Schülern mit unterschiedlichem Hintergrund dabei helfen, sich über alle kreativen Karrieren zu informieren, die sie erwarten, und bietet Führungsschulungen für diejenigen an, die ihre Reise beginnen.

Später dachte Tracee Ellis Ross über bestimmte „Mentoring-Programme“ nach, um zu sagen, dass es unfair sei, jemandem ein unbezahltes Praktikum zu geben und ihn dann am Ende ohne Stelle stehen zu lassen. Sie sagte, es sei „nichts falsch daran, ein Mentor zu sein, aber den Leuten Positionen zu geben. Diese „Mentorenprogramme“, die nicht bezahlt werden – die Menschen und alles, was sie zu bieten haben, nutzen – und am Ende dieser Mentorschaft keinen Job versprechen, funktionieren nicht.“

Auf der Hauptbühne der Cannes Lions sprach Issa Rae über die Arbeit, die noch getan werden muss, um Vielfalt und Inklusion in der Branche zu steigern. „Ich sehe immer noch Vorurteile in der Branche“, sagte sie. „Jetzt gibt es einen öffentlichen Diskurs darüber, die Leute können es ausrufen und die Ergebnisse sehen.“

Rae geht mit gutem Beispiel voran, indem sie bei allen ihren Projekten ein Mandat umsetzt: 60 % aller Besatzungsmitglieder am Set müssen unterschiedliche Hintergründe haben. Es ist auch nicht das erste Mal, dass sie es ist Herausfordernde Voreingenommenheit in der Branche – 2014 startete sie Farbkreativ, eine Verwaltungsgesellschaft, die unterschiedliche Ersteller unterstützen und integrative Inhalte produzieren soll.

Rückblickend auf ihre Karriere sagte Rae, dass sie es ist am meisten stolz auf „eine Pipeline bauen [und] Menschen in der Branche aufsteigen lassen.“

Spotify bringt Audio über Musik hinaus

Neben der Ausrichtung von Konzerten in Cannes mit der Schlagzeile von Kendrick Lamar, Post Malone und Dua Lipa, Spotify kamen nach Cannes, um über einen weiteren wichtigen Teil ihrer Plattform zu sprechen: Podcasts.

In weniger als vier Jahren haben sie sich von ein paar Podcasts zu einem entwickelt Weltmarktführer. Lee Brown, Spotifys Global Head of Advertising Business & Platform, sagte, dass „Creators das Rückgrat [dieses] Geschäfts sind“, weshalb es so wichtig ist, sie zu unterstützen.

Spotify veranstaltete auch Podiumsdiskussionen mit einigen ihrer Top-Talente, darunter die „Batman unbegraben„Synchronsprecher Winston Duke und Hasan Minhaj, die über die Anpassung und ihre Erfahrungen bei der Erstellung der Nur-Audio-Serie gesprochen haben.

Spotify hat deutlich gemacht, dass Podcasting Priorität hat und das Unternehmen bestrebt ist, jüngere Hörer zu erreichen. Hoch produzierte Shows wie „Batman Unburied“ dienen als großartig Einstiegspunkt damit Zuschauer andere Inhalte von kleineren Erstellern entdecken können. Mit so vielen verschiedenen Arten von Podcasts zieht Spotify eine Vielzahl von Zuhörern an – 32.5 Millionen monatliche Hörer in den Vereinigten Staaten, und diese Zahl steigt nur.

YouTube hat die neuesten Trends in der Creator Economy geteilt

In ihrer Keynote sprach Debbie Weinstein, Vizepräsidentin von YouTube & Video Global Solutions, darüber, wie YouTube seinen Schöpfern in den letzten drei Jahren 30 Milliarden Dollar gezahlt hat, mehr als jede andere soziale Plattform. Dank der Monetarisierungsprogramme von YouTube gehen immer mehr YouTuber ihrem Handwerk in Vollzeit nach und verdienen ihren Lebensunterhalt mit ihren Inhalten.

Weinstein hob auch das Wachstum von YouTube Shorts hervor, der Kurzform-Videoantwort der Plattform auf TikTok. Sie zitierte, dass es täglich über 30 Milliarden Aufrufe von Shorts und 1.5 Milliarden aktive Shorts-Benutzer gibt. Während dieses Format bei Gen Z immer beliebter wird, haben die Zuschauer immer noch nicht auf längere Videos verzichtet. Tatsächlich verwenden 59 % der Zuschauer YouTube Shorts, um Themen zu entdecken, von denen sie sich längere Versionen ansehen möchten, und 60 % von ihnen verwenden YouTube, um mehr Inhalte zu einer Sendung oder einem Film zu finden, die sie gerade gesehen haben – was bedeutet, dass sich die beiden Formate stattdessen ergänzen zu konkurrieren.

Nach Weinstein, YouTubes Global Director of Culture & Trends Kevin Allocca präsentierte eine faszinierende Keynote zu den neuesten Trends und Erkenntnissen auf der gesamten Plattform. Er sprach von mehreren wachsende Inhaltsgenres, Einschließlich:

• „Komfortschöpfer“: Laut Alloca nutzten 83 % der Generation Z YouTube, um beruhigende Inhalte anzusehen, die ihnen helfen, sich zu entspannen. Infolgedessen entwickeln sich Formate wie ASMR weiter, da die Zuschauer von den Schöpfern erwarten, dass sie ihnen helfen, sich „wohl“ zu fühlen und Ängste abzubauen.
• „Community-Kreativität“: Creator verwandeln Nischeninteressen in gemeinsame Erfahrungen. Ein großartiges Beispiel ist Big Jet TV, das fast 250,000 Zuschauer anzog, um den Schöpfer zu sehen Jerry Dyers Berichterstattung von Flugzeugen, die Storm Eunice navigieren, als sie auf dem Flughafen Heathrow gelandet sind.
• „Multiformat-Kreativität“: Allocca ging auf Weinsteins früheren Punkt ein, wie Entwickler Kurzfilme und Langform-Inhalte verwenden, um sich gegenseitig zu ergänzen.

Allocca sprach später mit dem Schöpfer Mark Rober über seine Reise auf YouTube in den letzten zehn Jahren, als sie sich an die sich verändernde Landschaft erinnerten und daran, wie man am besten darin navigiert. Abschließend sagten die beiden, dass ihr bester Rat an die Schöpfer sei, sich darauf zu konzentrieren, Dialoge aufzubauen, mit Formaten zu experimentieren und auf die Bedürfnisse ihres Publikums einzugehen.

Bei all dem, was in diesem Jahr bei den Cannes Lions passiert ist, gab es zweifellos Momente, die ich verpasst habe, also fühlen Sie sich frei, unten einen Kommentar abzugeben, wenn Sie dort waren und andere Imbissbuden oder Erkenntnisse zu teilen hatten.