Der Künstler Andrew Hagar setzt Beats für mentales Wohlbefinden ein

Vor der Pandemie hat die Musikschule Berklee Online r2019 berichtet Ergebnisse einer Web-Umfrage, die von der schwedischen digitalen Musikvertriebsplattform Record Union durchgeführt wurde, und 73 % der 1,500 unabhängigen Musiker, die geantwortet haben, hatten negative psychische Gesundheitsprobleme, insbesondere Angstzustände und Depressionen. Covid führte zu schlechteren Ergebnissen, da abgesagte Live-Auftritte und die daraus resultierenden Einkommensverluste neun von zehn Musikern verursachten befragt von Die unabhängige britische Wohltätigkeitsorganisation Help Musicians im Jahr 2021 berichtet, dass sich ihre psychische Gesundheit seit Beginn der Pandemie verschlechtert hat.

Die Musikindustrie bewegt sich, um die entmutigende Erzählung zu ändern. Beim diesjährigen South by Southwest Filmfestival, a Panel „Psychische Gesundheit in der Musikindustrie“. wird sich mit den Ursachen und möglichen Lösungen für die wichtigsten psychischen Gesundheitsprobleme der Musikindustrie befassen, darunter Drogenmissbrauchskultur, hohe Raten von Depressionen und Angstzuständen sowie die körperliche und geistige Belastung durch Tourneen.

Musiker sprechen in ihrer Musik auch aktuelle Themen des mentalen Wohlbefindens an. US-Sänger und Songwriter Andrew Hagar verstärkt die psychische Gesundheit Bewusstsein mit seinem neuen Projekt namens „The Midnight Suns“, das einen Höhepunkt künstlerischer Experimente der letzten Jahre darstellt. Im Vorfeld einer Debüt-EP mit dem Titel Psycho in limitierter Auflage, fallen später in diesem Jahr, er ist die Veröffentlichung einer neuen Single, „Leave It Alone“ und ein Bonustrack, „If Ya Wanna“, die beide verschiedene Themen der psychischen Gesundheit ansprechen.

„Ich hatte die Idee zu ‚The Midnight Suns‘, weil die Mitternachtssonne der Stern ist, der in der Dunkelheit am hellsten leuchtet, und all diese Songs stammen aus einer wirklich dunklen Zeit, einem wirklich dunklen Ort“, sagt Hagar. „Alles hängt mit dem Thema zusammen, einige psychische Gesundheitsprobleme zu überwinden, die alle in den letzten Jahren geplagt haben.“

Hagar, der Sohn von Rockstar Sammy Hagar (bekannt als Red Rocker der Hardrock-Band Montrose aus den 1970er Jahren), wurde in die Musik hineingeboren. Er beschreibt seine Musik als Anspielung auf die Rock-Einflüsse von Alice In Chains, Nine Inch Nails und Stone Temple Pilots, gemischt mit klassischem Folk. In Zusammenarbeit mit dem Künstler Trev Lukather als Produzent und Co-Autor seines neuen Albums Hagar beschreibt er die Tracks als eloquente Lyrik gepaart mit Grooves im Grunge-Stil.

„If You Wanna“ ist ein erhebender Song über die Überwindung der spiralförmigen und zurückfordernden Macht über den eigenen Verstand. Die meisten Menschen, sagt Hagar, haben Anfälle von Selbstzweifeln durchgemacht, unterbrochen von negativen Selbstgesprächen, Hochstapler-Syndrom und depressiven Gefühlen der Unzulänglichkeit.

Seit den frühen Tagen der Pandemie, sagt Hagar, habe er das Gefühl gehabt, dass neugierige Menschen nach Strohhalmen griffen und nach Antworten auf das Chaos und die Unruhen suchten, die sich auf der ganzen Welt entfalteten. Viele, sagt er, seien bei ihrer Suche nach Antworten zu tief abgeirrt und nie wirklich zu ihren früheren Geisteszuständen zurückgekehrt. In diesem Sinne handelt „Leave It Alone“. die dunkle Seite der psychischen Gesundheit sowie die Gefahr von Fehlinformationen, die Besessenheit von der Suche nach der Wahrheit und die Idee, dass „man die Zahnpasta nicht zurück in die sprichwörtliche Tube stecken kann“.

„Dieser Song („Leave It Alone“) macht sich über den inneren Dialog von jemandem lustig, der versucht, seine eigene Meinung über sich selbst zu ändern“, sagt Hagar. „Großartig inspiriert von meiner eigenen Verwendung meditativer Mantras und Affirmationen, um die hyperkritische Selbstanalyse auszuschalten, war es auch stark von einem Zitat von Alan Watts inspiriert, das mir während des Schreibprozesses immer wieder in den Sinn kam: ‚Der Verstand ist ein wunderbarer Diener , aber ein schrecklicher Meister.' Also machte ich mich daran, meinen Verstand zu beherrschen, bevor er mich beherrschte, und jeder kann es schaffen, wenn er nur eine bewusste Entscheidung trifft, die Kontrolle über seine eigenen Gedanken zu übernehmen.“

Produzent und Songwriter Trev Lukather sagt, dass er die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen hat führen ihn immer in ein Musikstudio, und er verdankt seine geistige Gesundheit dem Songwriting. Er betrachtet die Zusammenarbeit mit Hagar als „eine Erfahrung der mentalen Reinigung“ für beide Seiten, die beide vor einer herausfordernden Zeit standen.

Das Duo lehnte sich aneinander, lachte tonnenweise und legte all seine Emotionen in seine Arbeit. Teile von sich selbst in die Welt zu setzen, nur um beurteilt zu werden, ist die andere Seite des mentalen Kampfes als Songwriter, erklärt Lukatther. Für ihn lindert der Prozess Schmerzen, öffnet aber auch die Tür zu mehr Schmerzen.

„Es hat eine Menge Gewicht von unseren spirituellen Schultern genommen … Drew hatte viel zu sagen, ich hatte viel zu sagen … Ich kann mich an diese Gefühle erinnern, während ich zuhörte. Durch diese Songs bin ich heute ein stärkerer Mensch, wir sind alle sehr verletzlich“, sagt Lukatther. „Aber nachdem alles gesagt und getan ist, müssen wir unsere Haut abstreifen, nur um eine härtere Haut aufzubauen. Es ist eine Erfahrung und ein Gefühl, das ich um nichts in der Welt aufgeben würde.“