"Anaconda" zeigte uns eine von Harry Potter und Spider-Man gestohlene Zukunft

Am vergangenen Montag jährte sich der 25 Anaconda, was bedeutet, dass heute der 25. Jahrestag des Tages ist, an dem wir herausfanden (in der Ära der vortäglichen Kassenberichterstattung), dass der 45-Millionen-Dollar-Schlangenthriller die heimischen Kinokassen mit 16.6 Millionen Dollar übertroffen hatte. Im Rückblick, Anaconda, zusammen mit Rush Hour erfand Ende 1998 den sogenannten R-13. Beide Filme waren im Geiste mit R-Rating versehen, aber nur so konstruiert, dass sie sich mit einem PG-13 vorbeischleichen konnten, was sie Ende der 1990er Jahre einzigartig machte und Kindern das Gefühl gab, verbotene Früchte zu naschen. Beide Filme repräsentieren auch die Art von kleinen, originellen und integrativen Studioprogrammierern (der erste mit Jennifer Lopez und Ice Cube, der letztere mit Jackie Chan und Chris Tucker), die die Branche durchaus hätten dominieren können, wenn Hollywood nicht hineingezogen worden wäre die globale Blockbuster-Mentalität nach dem 9. September.

Debüt kurz vor der Sommersaison mit gemischten Kritiken, obwohl sich die meisten Leute nur an Roger Eberts 3.5-Sterne-Rave erinnern, an den von Regisseur Luis Llosa Anaconda war, oberflächlich betrachtet, nur ein weiterer „Jetzt können wir Monsterfilme mit großem Budget machen“, der auf den ersten folgte Jurassic Park. Denken Sie spontan, Spezies, das Relikt, Deep Rising und Tief blaues Meer. Welcher Satz Anaconda Abgesehen von der Konkurrenz, abgesehen von der PG-13-Bewertung, war seine Besetzung. Die unverkennbare Protagonistin des Films war Jennifer Lopez, und dieser reine Genrefilm startete weniger als einen Monat nach ihr Selina Biopic. Lopez hatte sich bislang als das Beste aus schlechten Filmen hervorgetan Jack und Money Train. Dieser Doppelschlag bereitete sie wohl darauf vor, in Steven Soderberghs, äh, Mainstream-Star (dh weiße Leute bemerkten sie) zu werden Out of Sight im Sommer 1998.

Die Hauptfigur dieses „Dokumentarfilmer segeln in den Dschungel und wehren eine Riesenschlange ab“-Actionfilm war nicht nur eine junge Hispanic-Frau, sondern auch Ice Cube entpuppte sich als Komplizin. Dies war der achte Film des Rapper seit seinem Debüt in Boyz in der Haube im Sommer 1991, und er war bekannt genug, um als „Ärsche auf Sitzen“-Star in der Minor League zu gelten, als das noch etwas bedeutete. Eric Stoltz, vorgestellt als heldenhafter Anthropologe, verbringt 75 % des Films im Koma. Auch Owen Wilson kann den Tag absolut nicht retten. Seine Freundin wird von dem menschlichen Antagonisten des Films ermordet. Besagter Antagonist ist ein rücksichtsloser, söldnischer Schlangenjäger, der mit dem berüchtigten „Sogar Nicolas Cage könnte niemals!“ gespielt wird. Relish von Jon Voight. Keine Spoiler, aber Junge, geht er auf eine hohe Note.

Wie mehrere Hits der späten 1990er, Anaconda war zum Teufel inklusive.

Während Anaconda seine Inklusivität auf dem Bildschirm nie gelb hervorgehoben, verhalf dieses Element dem Film zu 65 Millionen US-Dollar im Inland. Selbst 1997 war ein 3.96-facher Multiplikator verdammt beeindruckend, besonders für einen im Wesentlichen schlockigen Monsterfilm. Und ja, der Film wurde direkt neben den späten 1990er Jahren eröffnet Die Matrix (465 Mio. USD), The Birdcage (185 Millionen US-Dollar weltweit), Klinge (131 Millionen US-Dollar weltweit), Ein und Aus (65 Millionen US-Dollar im Inland) und Rush Hour (244 Millionen US-Dollar weltweit). Es waren Kinostarts mit moderatem Budget, die zufällig auch die herkömmliche Weisheit in Bezug darauf widerlegten, was das Publikum auf dem Bildschirm schätzen würde, in Bezug auf die geschlechtsspezifische Rasse und die sexuelle Orientierung. Verdammt, der zweitgrößte globale Bruttoer war zu diesem Zeitpunkt Will Smiths Tag der Unabhängigkeit, während Smiths Men in Black würde übertreffen Die verlorene Welt im Inland im Sommer 1997. Aber dann geschah der 9. September.

Ein Teil der amerikanischen Reaktion auf die Terroranschläge vom 9. September 11 bestand in einer versuchten Umkehrung herkömmliche Geschlechterrollen und ein angeblicher Wunsch nach herkömmliche Formen des Eskapismus. Gleichzeitig der künstlerische/kommerzielle Erfolg von Steven Spielberg Privat sparen Ryan im Sommer 1998 und der kommerzielle Erfolg von Michael Bay Pearl Harbor im Sommer 2001 erweckte eine generationsübergreifende Nostalgie für die amerikanische militärische Gerechtigkeit vor Vietnam, die war Exploited von denen, die nach den Terroranschlägen Krieg führen wollen. Durch Zufall, Design oder vielleicht ein bisschen von beidem folgte auf die Anschläge vom 9. September (und den Aufschrei über die Schießerei in der Columbine-Schule im April 11) eine Menge großvolumiger, Franchise-freundlicher, global ausgerichteter „Weißer“. Kerl entdeckt, dass er das Besondere ist“ Action-Fantasien. Harry Potter, Frodo Beutlin und Spider-Man kamen, um uns zu retten.

Ganz offensichtlich waren diese drei Franchise-Starter lange vor den Anschlägen vom 9. September in Produktion, und alle drei wären sogar in vergleichbaren Friedenszeiten erfolgreich gewesen. Ihre weltweite Rezeption als „die epischen Gut-gegen-Böse-Abenteuerfilme, die wir gerade brauchen“, wurde jedoch unter dem Prisma des gerechten Heldentums betrachtet, das gegen das absolut Böse und traumatisierte Opfer kämpft, die in schrecklichen Zeiten ihr Bestes geben. Harry Potter und der Stein der Weisen verdiente Ende 975 weltweit 2001 Millionen Dollar, nur hinterher Titanisch (1.8 Milliarden US-Dollar) während Die Gefährten des Ringes verdiente einen Monat später 897 Millionen Dollar. Spider Man wurde im Mai 2002 eröffnet und spielte weltweit 821 Millionen US-Dollar ein. Macht nichts Rush Hour 2 hatte weltweit 344 Millionen Dollar verdient und The Fast hatten im Sommer 207 40 Millionen US-Dollar (bei einem Budget von 2001 Millionen US-Dollar) verdient, beide teilweise aufgrund ihrer relativen Inklusivität.

Hollywoods Streben nach dem nächsten globalen Blockbuster-Franchise verschlang alles andere.

Ebenfalls, Spider Man bestätigte den Comicbuch-Superheldenfilm nach 13 Jahren Post-Offiziersbursche Fehlstarts. Es markierte leider auch das fast vollständige Ende von „Nicht-ein-Weißer“-Filmen wie Maske von Zorro, Spawn or Black Mask. Schwarzer Panther mag Anfang 2018 als überfälliges Beispiel für einen Comic-Superheldenfilm mit großem Budget angekündigt worden sein, aber das lag teilweise daran, dass das Subgenre im Wesentlichen durch heroische weiße Typen (Nicolas Cages Ghost Rider, Thomas Janes Punisher, Christian Bales Batman) gentrifiziert wurde , Eric Bana's Hulk, etc.), als Hollywood anfing, es ernst zu nehmen. 1998 könnte Antonio Banderas Zorro sein und Wesley Snipes könnte Blade sein. Im Jahr 2003 hatte Michael Clarke Duncan das Glück, in Ben Afflecks Daredevil einen rassengetauschten Kingpin zu spielen. Das wurde zu einer Metapher für die Branche.

Als Hollywoods globale Bestrebungen größer wurden und die Budgets größer wurden, wurde die konventionelle Weisheit, dass Frauen und Minderheiten das Kassenpotenzial im Ausland schädigen, zu einer überwältigenden Überlegung. Das Streben nach dem Nächsten Shrek, Fluch der Karibik or Herr der Ringe, zusammen mit dem Rückgang der DVD-Verkäufe Mitte der 2000er Jahre, bedeutete weniger verfügbares Geld für die Art von Studioprogrammierern im Wert von 35 bis 55 Millionen US-Dollar, die es sich leisten konnten, ausdrücklich inklusiv und/oder LGBTQIA-freundlich zu sein. Bis 2005, Tyler Perrys Melodramen waren (zum Beispiel) in den Kinos überdurchschnittlich und bekamen gestapelte Besetzungen (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba usw.), teilweise weil sie das einzige Spiel in der Stadt waren. Hollywood kam schließlich zu seinem Sinn in Bezug auf weiße junge Männer, die ihr superheldenhaftes Schicksal als einziges Spiel in der Stadt entdeckten, aber es war ein paar Jahre zu spät.

Was wir in den späten 2010er Jahren zu sehen begannen, war ein Versuch, im Wesentlichen dort weiterzumachen, wo Hollywood in den späten 1990er Jahren aufgehört hatte. In einer Welt ohne Zeltstangen, Liebe Simon wäre der nächste Schritt danach gewesen In & Out. Schwarzer Panther wäre die logische Reaktion darauf gewesen Klinge, und dergleichen Waiting to Exhale und Rush Hour wären heute nicht mehr so ​​einzigartig/besonders/wichtig wie in den 1990er Jahren. Im Jahr 2001 zeigte Hollywood, dass eine weibliche Actionheldin einen Videospielhit antreiben kann Tomb Raider. Im Jahr 2018 zeigte Hollywood, dass eine weibliche Hauptrolle einen Videospiel-Hit mit… Tomb Raider. 1996 war es eine große Sache, dass Will Smith als publikumswirksamer Protagonist gecastet wurde Independence Day. Im Jahr 2018 war es noch einzigartig/ungewöhnlich, dass John Boyega Frontmann war Pacific Rim: Aufstand.

Als Hollywood versuchte, aufzuholen, hatte das Streaming das Kino als Unterhaltungsort der Wahl überholt.

Ich habe lange argumentiert, dass Disney anfing, den Braten zu regieren, als sie aufhörten, den Erfolg von zu kopieren Fluch der Karibik (RUHE IN FRIEDEN - John Carter, Prinz von Persien, Tron: Legacy und The Lone Ranger) und begann zu emulieren Alice im Wunderland (über, spontan, Maleficent, Frozen, Das Erwachen der Macht und Schöne und das Biest). Hollywood bemerkte es schließlich Fast Five im Sommer 620 weltweit auf 2011 Millionen US-Dollar stieg, könnte dieses inklusive Casting ein enormer Mehrwert für ein bereits ansprechendes kommerzielles Paket sein. Allerdings, wenn das Wiederauftauchen von kleinen „kein weißer Typ“-Darstellern gefällt Besessen, denke wie ein Mann or Der Butler machte dort weiter, wo Hollywood in den späten 1990er Jahren aufgehört hatte (nach Leuten wie Waiting to Exhale), wäre das Erwachen nur von kurzer Dauer. Hollywoods Versuche der theatralischen Inklusivität schlugen in der Streaming-Ära ein.

Mit der „Geh ins Kino, nur um ins Kino zu gehen“-Menge, die für ihre „Nicht-Event-Film“-Unterhaltung zu Hause bleibt, wurden kleinere, von Stars angetriebene Nicht-Franchise-Tarife zu einer kommerziell gefährlichen Spezies. 2015, Der perfekte Kerl könnte mit 25 Millionen Dollar eröffnen. Im Jahr 2014, Nachbarschaft könnte ein 50-Millionen-Dollar-Debüt einfahren. Bis 2019, The Intruder und Langer Schuss knapp über/unter 10 Millionen Dollar eröffnet. Im Jahr 2005 Jennifer Lopez Schwiegermonster mit 24 Millionen Dollar eröffnet. Im Jahr 2022 Lopez Heirate mich konnte $9 Millionen nicht knacken. Vor Covid war die Gesamtkasse gestiegen (teilweise aufgrund steigender Ticketpreise und Luxustheater/Premium-Auditorien), die Ticketpreise waren gesunken (aber nicht katastrophal). Von 2015 bis 2018 machten die sechs besten Jahresveröffentlichungen jedoch über/unter 26 % der gesamten inländischen Kasseneinnahmen aus. Das Publikum hat sich auf IP-zentrierte Tentpoles fokussiert.

Erwachsene fingen an, Franchise-Streifen zu behandeln, solche, die in IP verwurzelt sind (Das Erwachen der Macht), Generationennostalgie (It) und/oder Laufschriftzeichen (Totes Schwimmbad) als „Erwachsenen-Date-Film“-Picks. Tatsächliche „Filme für Erwachsene“ verwandelten sich in Kabel-/Streaming-Miniserien mit 6–10 Folgen (Das Unwissende, der Aussteiger, Bridgerton, etc.). Vor 20 Jahren, Adrian Lynes Unfaithful und Chris Nolans Hilfe bei Schlafschwierigkeiten waren solide über / unter $ 115 Millionen weltweit Bruttoeinnahmen daneben Spider Man und Angriff der Klone. Lynes Deep Water ging gerade direkt zu Hulu. In der Zwischenzeit erscheinen die Zuschauer nur für etwas, das sie bereits sehen möchten, in den Kinos. Das läuft normalerweise auf einen Marvel/DC-Film hinaus (Gift: Lass es Gemetzel geben), eine lebhafte Videospieladaption (Sonic the Hedgehog), ein High-Concept-Horrorfilm (Ein ruhiger Ort), ein musikalisches Biopic (Rocketman) oder eine Rate in einem der wenigen verbliebenen „Big-Deal“-Franchises (Ich – Einfach Unverbesserlich, Mission: Impossible, Jurassic World, das MonsterVerse usw.).

Epilog

Es ist schwer, einen neuen Filmstar zu machen, sei es der „nächste Tom Cruise“ oder der „nächste Will Smith“, wenn sich das Publikum nur darum kümmert, welchen prominenten Charakter sie spielen. Die Entwicklung nach dem 9. September in Richtung globaler Blockbuster-Franchises mit ihrer konventionellen weisheitsgestützten Betonung darauf, dass Weiße entdecken, dass sie Superhelden, Zauberer, Piraten oder beste Kumpel mit riesigen Robotern sind, stoppte den relativen Fortschritt in Richtung Inklusivität in der letzten Zeit 11er. Als Hollywood sich daran erinnerte, was es hatte, ging das theatralische Potenzial von „nur einem Film“ durch die Bequemlichkeit des Streamings verloren. Die Tragödie ist Anaconda würde im Jahr 20022 ein ebenso neuartiger Kinostart sein wie 1997. Der bescheidene, fleischige B-Movie-Schlangenstreifen ist eine Vorschau auf ein Hollywood, das nicht 20 Jahre damit verbringt, den nächsten Spider-Man oder Harry Potter zu jagen.