Alice In Chains liefern die Hits, während die US-Tour mit Bush und Breaking Benjamin beginnt

Drei einzigartige Perioden alternativer Rockmusik wurden am Mittwochabend außerhalb von Chicago gezeigt, als Alice In Chains mit den englischen Rockern Bush und dem Pennsylvania-Quintett Breaking Benjamin die Bühne betraten.

„Well, well, well, Chicago…“, sinnierte Alice In Chains-Sänger William DuVall auf der Bühne des Hollywood Casino Amphitheatre. „Du siehst ziemlich gut aus! Wie fühlst du dich? Wir wollen sehen, wie weit wir gehen können – wie laut du gehen kannst …“, sagte er und heizte der Menge oben am Set ein.

Seit 2006 ist DuVall Frontmann von Alice In Chains und hat nach dem Tod der ursprünglichen Leadsängerin Layne Staley im Jahr 2002 auf drei Alben Gesang und Gitarre mit Mitbegründer Jerry Cantrell geteilt den Großteil des Sets in ihrem Backkatalog während der ersten Alice In Chains-Tour seit fast drei Jahren.

Ob neben Staley oder DuVall, oder Sänger Greg Puciato auf seiner neuesten Soloplatte Aufhellen, Harmonie hat Cantrells Musik schon immer definiert, ein zentrales Element auf der Bühne am Mittwochabend.

„Ich war einfach schon immer ein Fan von Harmonie“, erklärte Cantrell währenddessen ein Gespräch im März. „Die Bands, mit denen ich aufgewachsen bin, hatten mehrere Sänger – mehrere Leadsänger, Harmonien. Sie können mit den Beatles beginnen und sich weiterentwickeln. Und das hat mir immer gefallen. Ich habe diesen Teil immer geliebt, in einer Band zu sein und zu schreiben. Und ich denke, es ist eine mächtige Sache“, sagte er. „Es ist auch zu einer Sprache geworden, die sozusagen die Sprache unserer Musik und meiner Musik ist. Und ich liebe es, damit herumzuspielen.“

Am Mittwochabend trug DuVall die Hauptstimme, als „Again“ das Set in grüblerischer Weise eröffnete, diese Harmonien wurden als nächstes voll zur Schau gestellt, als die Gruppe zu „Check My Brain“ überging, wobei der Bass von Mike Inez auf der Comeback-Single der Gruppe von 2009 rumpelte ( der erste und einzige Alice In Chains-Song, der die Billboard Hot 100-Single-Charts knackte).

Die Lichter wurden gedämpft, kamen aber in einem gelblich-grünen Farbton wieder an, der zum Cover des selbstbetitelten Albums der Gruppe von 1995 passte, auf dem DuVall für „Grind“ eine Gitarre in die Hand nahm.

Einer von DuValls beeindruckendsten Gesangsmomenten des Abends kam früh, als der Sänger zu seiner Linken raste, als Cantrell bei „Dam That River“, einem tiefen Schnitt aus dem Klassiker der Gruppe von 1992, ein frühes Solo spielte Schmutz.

„Also, Chicago, es ist schön, euch alle zu sehen“, sagte Cantrell. „Jerry! Jerry! Jerry!“ kam der Antwortgesang von der Rasenfläche, bewegte sich über den Sitzpavillon und auf die Bühne zu. „Gracias“, sagte der Gitarrist und machte eine anerkennende Pause, bevor er bei „Heaven Beside You“ die Hauptstimme übernahm und sich während des Duells mit den ersten Gitarren-Leads nach rechts wandte, um DuVall gegenüberzutreten.

Die Hits kamen weiter, „Angry Chair“ machte „Man in the Box“ Platz, einem kleinen Teil eines Katalogs, der für den weltweiten Verkauf von mehr als 30 Millionen Platten verantwortlich ist.

Aber der unbestreitbare Höhepunkt des Abends kam nach ungefähr zwei Dritteln des Alice In Chains-Sets, als die Gruppe eine atemberaubende Interpretation von „Nutshell“ hinlegte, ein Highlight auf der vierfach mit Platin ausgezeichneten EP von 1994 Glas Fliegen (in der Geschichte der Musik, das erste erweiterte Stück, das auf Platz 1 der Billboard 200-Alben-Charts startete).

MEHR VON FORBESJerry Cantrell über die Rückkehr auf die Straße, prägende Konzertmomente und GeschichtenerzählenBy Jim Ryan

Die Band hat das Set ein wenig aufgemischt und im Verlauf der Tour gelegentlich an neuen Songs gearbeitet, wobei „Nutshell“ etwa eine Woche vor dem Chicago-Konzert am zehnten Abend der Tour debütierte (an Ausflug geplant bis Anfang Oktober).

„Light 'em up for Layne Staley and Mike Starr“, sagte Cantrell und bezog sich sowohl auf die Sängerin als auch auf den ursprünglichen Bassisten von Alice In Chains, der 2011 verstarb.

In einer schwülen Nacht in den Vororten von Chicago tauschten Cantrell und Co. die Gitarren aus und starteten den Song neu. „F–k that guitar“, scherzte Cantrell über das verstimmte Instrument, DuVall fügte Akustikgitarre hinzu, während die Gruppe ihren Weg durch eine ergreifende Darbietung des Songs fand.

Jedes Telefonlicht im Haus schien zu leuchten, als Cantrell von oben auf dem Drum Riser hinter Sean Kinney, dem Mitbegründer von Alice In Chains, spielte (dessen Kit das Gesicht des verstorbenen Foo Fighters-Schlagzeugers Taylor Hawkins zeigte), der sich mit DuVall auf der rechten Seite des kuschelte Bühne, bevor er sich für sein Solo zurück in die Mitte bewegt.

„Für mich gab es von Anfang an einen roten Faden“, sagte Cantrell während unseres Gesprächs im März. „[Sogar] die schwersten und brutalsten Aspekte unserer Musik sind auch sehr schön und auch mit Licht gesprenkelt – sogar die dunkelste Scheiße.“

Die Band brach schließlich mit dem treibenden Rock von „Bleed The Freak“ von ihrem 1990er Debüt aus dem Moment aus Facelift, ein grandioses Beispiel für das Licht, das selbst in den dunkelsten Ecken von Alice In Chains zu finden ist.

„Prost auf euch Leute nach ein paar Jahren des Wahnsinns“, sagte der Bush-Sänger und -Gitarrist Gavin Rossdale zur Menge und verwies auf eine zweijährige Pause von Live-Auftritten inmitten einer Pandemie, bevor er einen Toast ausbrach. „Jetzt sind wir alle zusammen hier. Musik ist das Beste“, fuhr er fort und hüpfte und tanzte während „Blood River“.

Bush begann am späten Nachmittag, als die Sonne in Chicago noch aufging, und Rossdale erwies sich als der energischste und engagierteste Frontmann des Abends.

„Wir werden es jetzt dorthin zurückrollen, wo alles vor langer, langer Zeit begann“, sagte der Sänger mit einem Kichern und bereitete mit „Everything Zen“ einen der größten Hits der Gruppe vor, von Bushs sechsfachem Platin-Debüt von 1994 Sechzehn Stein.

Rossdale verließ die Bühne und sang während „Flowers on a Grave“ für einen behinderten Fan im Sitzbereich, bevor er eine volle Runde durch den weitläufigen Rasenabschnitt des Amphitheaters im Freien drehte, wobei seine Stimme keinen Takt aussetzte.

Aus dem kommenden neunten Studioalbum der Gruppe Die Kunst des Überlebens, das im Oktober erscheinen sollte, kam „More Than Machines“.

Rossdale brachte seinen Sohn zu einem verspäteten Happy Birthday auf die Bühne und führte die Menge mit einem spontanen Singen von „Happy Birthday“ an, bevor er zurückging Sechzehn Stein für eine herzliche Solo-Version von „Glycerine“.

"Illinois! Tinley-Park!“ schrie Breaking Benjamin-Sänger und -Gitarrist Benjamin Burnley und spielte vor dem Vorstadtpublikum. „Wir haben hier viele Chicagoer, richtig?“

Breaking Benjamin starteten ihr Set inmitten von Flammenfontänen und Pyro, Fans saßen auf beiden Seiten der Bühne, als die Gruppe in „Blow Me Away“ stürmte und die Menge als nächstes die Hauptstimme bei „Sooner or Later“ übernahm.

„Alice In Chains ist die erste verdammte Band, die ich je in meinem Leben gesehen habe“, erklärte Burnley am Mittwochabend auf der Bühne. „Weißt du, was das zweite war? Busch! Mein Teenager-Ich kann einfach nicht …“, grübelte er. „Meine Freunde schreiben mir nie wegen Shows. Aber sie waren hier bei mir – sie haben diese Shows gesehen. 'Wie cool ist das?' Sie Fragen? So cool, wie du es dir vorstellst“, sagte Burnley stolz. „Diese beiden Bands sind ein Teil meines Lebens – nicht nur meine Musik, mein Leben. Ich bin wegen dir hier oben auf der Bühne und lebe diesen Traum mit meinen Helden. Ich kann Ihnen nicht genug danken“, sagte er zu der dicht gedrängten Menge. „Danke, dass dieser Traum wahr geworden ist.“