KI kommt für kommerzielle Kunstjobs. Kann es gestoppt werden?

Anfang dieses Sommers ein Stück, das von einer KI-Text-zu-Bild-Anwendung generiert wurde gewann einen Preis in einer staatlichen Kunstmesse Konkurrenz, die eine Büchse der Pandora mit Fragen über das Vordringen der Technologie in die Domäne der menschlichen Kreativität und die Natur der Kunst selbst aufhebelt. So faszinierend diese Fragen auch sind, der Aufstieg von KI-basierten Bildwerkzeugen wie Dall-E, Midjourney und Stable Diffusion, die schnell detaillierte und schöne Bilder basierend auf vom Benutzer bereitgestellten Textbeschreibungen erzeugen, wirft ein viel praktischeres und unmittelbareres Problem auf: Laut einer Reihe von Fachleuten, die mit der Technologie gearbeitet haben, könnten sie Hunderttausenden kommerziellen Künstlern, die in der Unterhaltungs-, Videospiel-, Werbe- und Verlagsbranche arbeiten, sehr gut einen glänzenden, fotorealistisch gerenderten Dolch an die Kehle halten.

Welche Auswirkungen hätte dies auf die globale Kreativwirtschaft, die auf spektakulären Bildern basiert? Denken Sie an die 10 Minuten Abspann am Ende jedes modernen Hollywood-Blockbusters. 95 Prozent dieser Namen sind Personen, die in der Erstellung visueller Bilder wie Spezialeffekte, Animation und Produktionsdesign arbeiten. Das Gleiche gilt für Videospiele, wo Werbegrafiker ihre Fähigkeiten jahrelang verfeinern, um Pflaumenjobs als Konzeptkünstler und Charakterdesigner zu ergattern.

Diese Jobs, zusammen mit traditionelleren Aufgaben wie Illustration, Fotografie und Design, sind die Art und Weise, wie die meisten bildenden Künstler in der heutigen Wirtschaft bezahlt werden. Das Thema hat sogar internationale wirtschaftliche Auswirkungen. Einige der eher produktionsorientierten Kunstjobs werden jetzt in Niedriglohnmärkte verlagert, wo sie dazu beitragen, die Kreativwirtschaft an Orten wie Südafrika und Bangladesch.

Sehr bald wird all diese Arbeit von Nicht-Künstlern erledigt werden können, die mit leistungsstarken KI-basierten Werkzeugen arbeiten, die in der Lage sind, Hunderte von Bildern in jedem erdenklichen Stil innerhalb von Minuten zu erzeugen – Werkzeuge, die angeblich und sogar ernsthaft geschaffen wurden, um normale Menschen dazu zu befähigen bringen ihre visuelle Kreativität zum Ausdruck. Und diese Tools entwickeln sich schnell in ihren Fähigkeiten.

Dies ist kein Thema für die ferne dystopische Zukunft. Platte (ein Projekt der MicrosoftMSFT
– und die von Elon Musk unterstützte gemeinnützige Organisation OpenAI), Zwischendurch und andere sind seit Monaten in begrenztem Umfang im Einsatz, wobei Bilder im gesamten Internet veröffentlicht werden. Dann im August ein Open-Source-Projekt, Stable Diffusion von Stability.ai, veröffentlichte seinen Modellsatz öffentlich unter einer freizügigen Creative-Commons-Lizenz, die jedem mit einem Webbrowser oder einem Mittelklasse-PC die Werkzeuge gibt, um atemberaubende, manchmal beunruhigende Bilder nach seinen Spezifikationen zu erstellen, einschließlich für die kommerzielle Nutzung.

„Der Fortschritt ist exponentiell“, sagte Jason Juan, ein erfahrener Art Director und Künstler für Spiele- und Unterhaltungskunden wie Disney und Warner Bros. „Es wird mehr Menschen mit soliden Ideen und klaren Gedanken ermöglichen, Dinge zu visualisieren, die ohne sie nur schwer zu erreichen waren jahrelange Kunstausbildung oder die Einstellung hochqualifizierter Künstler. Auch die Definition von Kunst wird sich weiterentwickeln, da Rendering-Fähigkeiten möglicherweise nicht mehr das Wichtigste sind.“

Künstler sind darauf aufmerksam geworden. Greg Rutkowski ist ein kommerzieller Illustrator in der Spielebranche, der für seine eindrucksvollen Fantasy-Kunstmalereien für Projekte wie das von Hasbro bekannt istHAT
Magic: The Gathering und Dungeons and Dragons. Letzte Woche laut der AI-Bildsuchdatenbank Bibliothek.ai, Rutkowskis Name tauchte Hunderttausende Male bei der Suche nach Bildern auf, was bedeutet, dass Hunderttausende von Bildern erstellt wurden, die seinen unverwechselbaren Stil widerspiegeln.

"Ich mache mir große Sorgen darüber", sagte Rutkowski. „Als digitaler Künstler oder jeder andere Künstler konzentrieren wir uns in dieser Zeit darauf, im Internet anerkannt zu werden. Wenn Sie jetzt meinen Namen eingeben, sehen Sie mehr Arbeit von der KI als Arbeit, die ich selbst geleistet habe, was für mich erschreckend ist. Wie lange dauert es, bis die KI meine Ergebnisse überschwemmt und nicht mehr von meinen Arbeiten zu unterscheiden ist?“

Juan betonte, dass menschliches Eingreifen immer noch wichtig und notwendig ist, um die gewünschten Ergebnisse mit jeder neuen Technologie, einschließlich KI, zu erzielen. „Keine neue Erfindung wird die aktuelle Industrie sofort ersetzen. Es ist ein neues Medium und es wird auch ein neues Ökosystem entstehen, das die aktuelle Branche auf eine Weise beeinflussen wird, die wir vielleicht nicht erwartet hätten. Aber die Auswirkungen werden sehr groß sein.“

David Holz, Gründer von Midjourney, unterstrich diesen Punkt in ein exklusives Interview. „Aktuell nutzen unsere professionellen Anwender die Plattform für die Konzeption. Der schwierigste Teil [eines kommerziellen Kunstprojekts] ist oft am Anfang, wenn die Beteiligten nicht wissen, was sie wollen, und einige Ideen sehen müssen, auf die sie reagieren können. Midjourney kann Menschen dabei helfen, sich viel schneller auf die gewünschte Idee zu einigen, da es sehr mühsam ist, diese Konzepte zu wiederholen.“

Künstler Sean Michael Robinson und Carson Grubaugh, die ein Comic-Buch namens veröffentlichen Die Abschaffung des Menschen mit Bildern, die Grubaugh mithilfe von Eingabeaufforderungen auf der Midjourney-Plattform generiert hat, sind pessimistischer.

„Die Art von Arbeit, die ich mache, einzelne Bilder und Illustrationen, das geht dadurch schon verloren“, sagte Robinson. „Im Moment hat die KI ein wenig Probleme, Bilder konsistent zu halten, so dass sequentielles Geschichtenerzählen wie Comics immer noch viel menschliches Eingreifen erfordert, aber das wird sich wahrscheinlich ändern.“

Grubaugh sieht, wie ganze Schwaden der kreativen Belegschaft verdunsten. „Konzeptkünstler, Charakterdesigner, Hintergründe, all das Zeug ist weg. Sobald der Kreativdirektor erkennt, dass er die Leute nicht bezahlen muss, um diese Art von Arbeit zu produzieren, wird es so sein wie mit den Dunkelkammer-Technikern, als Photoshop landete, aber in einem viel größeren Maßstab.“

Grubaugh, der Kunst auf College-Ebene unterrichtet, sagt, er sei verzweifelt über die Auswirkungen auf die heranwachsende Generation. „Ehrlich gesagt weiß ich nicht einmal, was ich den Schülern jetzt sagen soll“, sagte er.

Robinson und Grubaugh haben kürzlich den renommierten bildenden Künstler/Illustrator Dave McKean, einen der frühesten Anwender digitaler Techniken in den 90er Jahren, zu diesem Thema interviewt. „Warum sollte jemand dafür bezahlen, dass ein Künstler ein Buchcover oder eine Albumhülle entwirft, wenn Sie einfach ein paar Wörter eingeben und bekommen, was Sie wollen?“ sagte McKean. „Dies wird eine immer habgierigere Marketingabteilung ernähren, die 50 Comps von allem sehen möchte, und jetzt können sie unbegrenzt Comps haben. Die finanzielle Notwendigkeit dafür ist unvermeidlich.“

Holz widerspricht entschieden und glaubt, dass die Plattformen am Ende Künstlern, Unternehmen und der Gesellschaft zugute kommen werden. „Ich denke, dass einige Leute versuchen werden, Künstler auszuschließen. Sie werden versuchen, etwas Ähnliches zu geringeren Kosten herzustellen, und ich denke, sie werden auf dem Markt scheitern. Ich denke, der Markt wird sich in Richtung höherer Qualität und mehr Kreativität bewegen“, sagte er.

Trotz des Disruptionspotenzials sagen sogar Branchenkenner, die von der Automatisierung kreativer Arbeit profitieren könnten, dass die Probleme einer rechtlichen Klärung bedürfen. „Auf der geschäftlichen Seite brauchen wir etwas Klarheit in Bezug auf das Urheberrecht, bevor wir KI-generierte Arbeiten anstelle der Arbeiten eines menschlichen Künstlers verwenden“, sagte Juan. „Das Problem ist, dass das geltende Urheberrecht veraltet ist und nicht mit der Technik Schritt hält.“

Holz stimmt zu, dass dies eine Grauzone ist, insbesondere weil die Datensätze, die zum Trainieren von Midjourney und anderen Bildmodellen verwendet werden, die Quellen der Arbeit bewusst anonymisieren und der Prozess zur Authentifizierung von Bildern und Künstlern komplex und umständlich ist. „Es wäre cool, wenn die Bilder Metadaten über den Urheberrechtsinhaber enthalten würden, aber das ist keine Sache“, sagte er.

Rutkowski, der in Europa lebt und arbeitet, glaubt, dass staatliche Maßnahmen erforderlich sein könnten, um die Interessen von Künstlern zu schützen. „Ich verstehe, wie diese Programme Kunstwerke und Bilder verwenden, um ihre Modelle zu erstellen, aber es sollte einige Schutzmaßnahmen für lebende Künstler geben, diejenigen von uns, die noch arbeiten und unsere Karriere vorantreiben. Es ist mehr als eine ethische Frage. Es sollte gesetzlich geregelt werden. Es sollte unsere Wahl sein.“

Die Datenwissenschaftlerin Daniela Braga sitzt in der White House Task Force for AI Policy und gründete Defined.AI, ein Unternehmen, das Daten für kognitive Dienste in der Mensch-Computer-Interaktion trainiert, hauptsächlich in Anwendungen wie Call Centern und Chatbots. Sie sagte, sie habe einige der geschäftlichen und ethischen Fragen rund um diese spezielle Anwendung von KI nicht berücksichtigt und sei beunruhigt über das, was sie hörte.

„Sie trainieren die KI ohne seine Zustimmung für seine Arbeit? Ich muss das dem Büro des Weißen Hauses vortragen“, sagte sie. „Wenn diese Modelle an den Stilen lebender Künstler geschult wurden, ohne diese Arbeit zu lizenzieren, gibt es Auswirkungen auf das Urheberrecht. Dafür gibt es Regeln. Dies erfordert eine gesetzliche Lösung.“

Braga sagte, dass Regulierung möglicherweise die einzige Antwort sei, da es technisch nicht möglich sei, KI-Systeme zu „enttrainieren“ oder ein Programm zu erstellen, bei dem Künstler sich abmelden können, wenn ihre Arbeit bereits Teil des Datensatzes ist. „Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das gesamte Modell auszurotten, das auf nicht einvernehmlicher Datennutzung basiert“, erklärte sie.

Das Problem ist, dass der Quellcode von mindestens einer der Plattformen bereits in freier Wildbahn ist und es sehr schwierig sein wird, die Zahnpasta wieder in die Tube zu stecken. Und selbst wenn das enge Problem der Entschädigung lebender Künstler angegangen wird, wird dies nicht die größere Bedrohung lösen, dass ein einfaches Werkzeug den gesamten Beruf der kommerziellen Kunst und Illustration dequalifiziert und demonstriert.

Holz sieht das nicht so. Seine Mission mit Midjourney, sagt er, ist es, „zu versuchen, die Vorstellungskraft der menschlichen Spezies zu erweitern“ und es mehr Menschen zu ermöglichen, Ideen aus ihrer Vorstellungskraft durch Kunst zu visualisieren. Er betonte auch, dass er Midjourney in erster Linie als Verbraucherplattform sieht.

OpenAI, das Unternehmen hinter dem Dall-E-Produkt, das sich weigerte, für diese Geschichte interviewt zu werden, positioniert sich in ähnlicher Weise als Arbeit, „um sicherzustellen, dass künstliche allgemeine Intelligenz der gesamten Menschheit zugute kommt“. Stability.ai, das Unternehmen, das Stable Diffusion entwickelt, formuliert seine Mission als „Menschen auf der ganzen Welt modernstes maschinelles Lernen zugänglich zu machen“. StabilityAI lehnte ebenfalls einen Kommentar ab.

„Immer wenn ich Leute über ‚Demokratisierung des Zugangs' und ‚Transparenz' sprechen höre, mache ich mir Sorgen“, sagte Grubaugh. „Das bedeutet normalerweise, dass sich die großen Unternehmen an unseren Daten bedienen und sie zu ihrem Vorteil nutzen.“

Die üblichen Argumente für KI sind, dass die Systeme sich wiederholende Aufgaben automatisieren, die Menschen sowieso nicht mögen, wie zum Beispiel immer wieder dieselben Kundenfragen zu beantworten oder Millionen von Taschen an Sicherheitskontrollen zu kontrollieren. In diesem Fall, sagte Robinson, „kommt KI für die Spaßjobs“ – die kreativ lohnenden Jobs, für die Menschen ihr ganzes Leben lang arbeiten und studieren, und möglicherweise sechsstellige Studienschulden auf sich nehmen, um sich für sie zu qualifizieren. Und es tut es, bevor irgendjemand die Chance hat, darauf zu achten.

„Ich sehe eine Möglichkeit, durch Lizenzierung Geld für die Schöpfer zu verdienen“, sagte Braga. „Aber es braucht politische Unterstützung. Gibt es eine Industriegruppe, einen Verband, eine Gruppe von Künstlern, die einen Vorschlag erstellen und einreichen können, weil dies angegangen werden muss, gegebenenfalls von Staat zu Staat?

„Es besteht kein Zweifel, dass die KI einen großen positiven Einfluss auf die zahlenkritischen Bereiche unseres Lebens haben wird“, sagte McKean, „aber je mehr sie unsere Aufgaben übernimmt und in denen sie Sinn findet … ich denke, wir sollten nicht aufgeben das bedeutet leicht. Da muss man sich wehren."