„After Yang“ ist ein eleganter Film über die transformative Kraft des Verlusts

Obwohl Nach Yang spielt in einer Zukunft, in der es möglich ist, Filme durch die Brille anzusehen, während man in einem fahrerlosen Auto fährt. Es behandelt die gleichen Themen von Verlust und Transformation, die Regisseur Kogonada in seinem ersten Film geschickt untersucht hat Kolumbus. Die Tatsache, dass sich dieser Film auf die Veralterung eines Techno-Sapiens und nicht auf einen entfernten menschlichen Vater konzentriert, ist zweitrangig gegenüber der Erkenntnis, dass es manchmal unmöglich ist, andere zu kennen, bis sie nicht mehr da sind und man aufgerufen ist, ihr Leben zu zerlegen.

Yang ist ein Techno-Sapien, der als Begleiter, älterer Bruder und Möglichkeit, das Leben des Adoptivkindes eines Paares kulturell zu bereichern, aus zweiter Hand gekauft wurde, gespielt von Malea Emma Tjandrawidjaja.

Er bereichert ihr Leben kulturell mit Informationen über China, wo sie geboren wurde, bereichert ihr Leben aber auch emotional, indem er oft als Ersatzeltern fungiert. Beide Eltern, gespielt von Colin Farrell und Jodie Turner-Smith, haben ihre eigenen anspruchsvollen Pläne, die oft wenig Zeit für die Interaktion mit ihrem Kind lassen. Dadurch verbindet sie eine enge Bindung zu Yang, gespielt von Justin H. Min, und ist untröstlich, als er eine Fehlfunktion hat. 

Yang ist so in ihren Alltag integriert, dass die Eltern ihn für selbstverständlich halten, und das ist ein Fehler. Er ist menschlicher, als ihnen bewusst ist, und aus seiner Sicht auf die Dinge können sie möglicherweise viel lernen. 

Der Film stellt ein Science-Fiction-Konstrukt dar, das zunehmend in der Fiktion erforscht wird, da die Menschheit die Personifizierung der KI annimmt und Fragen aufwirft, wie zum Beispiel, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, wie verantwortlich wir für solche potenziellen hybriden menschlichen Schöpfungen sein könnten und wie die Menschlichkeit, die wir in solche Schöpfungen einbauen, uns etwas darüber sagen kann, wer wir sind.

Kogonadas Filme sind Meditationen über die Bedeutung von Liebe und Verlust. Daher entfalten sich die Geschichten nicht in einer konventionellen Erzählung, aber sie bleiben im Gedächtnis, so wie Yangs Erinnerungen bei Farrells Figur im Film bleiben. 

Der koreanisch-amerikanische Regisseur erlangte eine Anhängerschaft durch die Erstellung von Videoessays über seine Filmhelden und in diesem Film nutzt er einige der visuell unverwechselbaren Techniken, die er in diesen Essays erforscht, indem er Szenen einrahmt, wie es Wes Anderson tun würde, ruhige, alltägliche Momente erkunden würde, wie es Ozu tun würde, und sich auf die Hände konzentrierte, wie es Besson tat.

Kogonada hat die Gabe, die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt darzustellen. Um die komfortable, aber dennoch irgendwie unzusammenhängende Welt darzustellen, in der Yang und seine Familie leben, beschäftigt sich Kogonada visuell mit einer Reihe von Grenzräumen, leeren Zwischenräumen und leeren verbundenen Räumen, die bildschön sind, aber zweidimensional wirken. Das Zuhause ist oft dunkel und das Sonnenlicht glitzert nur in Yangs elegischen Erinnerungen.

Die Familie ist in einer vorhersehbaren, vernetzten Welt gefangen, schafft es aber oft nicht, eine Verbindung herzustellen. Farrells Charakter lebt in seiner eigenen Blase, denkt über philosophische Fragen nach und verpasst dabei die glitzernden Momente eines gewöhnlichen Tages.

Kogonadas Filme bieten keine Antworten, aber sie stellen auf elegante Weise Fragen und regen den Betrachter zum Innehalten und Nachdenken über die glitzernden Momente seines Alltags an.

Der Film erscheint am 4. März.