Wie geht es nach dem Erfolg von „Everything Everywhere“ mit kleineren Filmen weiter?

Der kleine Film, der könnte, Alles überall auf einmal, gewann so ziemlich jeden Oscar, für den er am Sonntagabend nominiert wurde, und verlor nur gegen sich selbst, als Jamie Lee Curtis Stephanie Hsu als beste Nebendarstellerin besiegte.

Nach dem Weg, EEAAO Außerdem sammelte er fast 107 Millionen US-Dollar an weltweiten Kasseneinnahmen für den Distributor A24 ein, bevor er sich auf den Weg machte, um die Überreste des Showtime-Dienstes von Paramount Global zu streamen, der jetzt in Paramount Plus zusammengefasst ist. Nicht schlecht, besonders für einen Film, dessen Herstellung ungefähr 20 Millionen Dollar gekostet hat (A24 gab weitere Millionen für die Vermarktung des Films aus, zumal er sich im Herbst überraschend zu einem Oscar-Anwärter entwickelte).

Für das angeschlagene Indie-Filmgeschäft EEAAOs success war eine herzerwärmende Geschichte über die Möglichkeiten nach drei von Pandemien verfluchten Jahren geschlossener Arthouse-Theater, eingemotteter Festivals, Zuschauern, die zu Hause bleiben, und einer Explosion neuer Streaming-Dienste mit umfangreichen Bibliotheken und einigen glänzenden neuen Shows.

Also, haben wir diese schreckliche Zeit im Filmgeschäft endlich hinter uns? Ist jetzt überall alles in Ordnung? Was als nächstes für kleinere Filme? Können/sollten Möchtegern-Nachfolger EEAAOs ungewöhnlich frühe reine Kinoveröffentlichung replizieren, sich lange auf der großen Leinwand niederlassen, bevor sie endlich in die Heimunterhaltung kommen, und langsam zu übergroßem Erfolg aufsteigen?

Die Branche hofft es sicherlich, wenn ein kürzlich veröffentlichter Artikel der Financial Times („Hollywood Strikes Back Against Streaming“) irgendetwas andeutet.

Ja, Medienunternehmen wechseln zu differenzierteren Veröffentlichungsstrategien, die in Zukunft routinemäßig zuerst einen Kinostart beinhalten, anstatt sich ausschließlich auf die noch im Entstehen begriffenen Streaming-Dienste zu verlassen, um für alles zu bezahlen und das größte Publikum am effizientesten zu erreichen.

Das bedeutet jedoch nicht, dass viele mittelgroße Projekte von Hollywood-Medienunternehmen durchgeführt werden.

Sie konzentrieren sich immer noch auf teure Fortsetzungen und Spin-offs von sicheren, beliebten Franchises, wie Disney letztes Jahr demonstriert hat Avatar: Der Weg des Wassers und Paramount tat es mit Top Gun: Außenseiter. Jeder brachte weltweit weit über 1.5 Milliarden US-Dollar ein, zwischen dem 15- und 23-fachen dessen, was EEAAO einbrachte.

Dass diese Blockbuster auch Nominierungen für den besten Film erhielten, lag vielleicht ebenso an ihrem übergroßen Einfluss auf das zerlumpte Theatervorführungsgeschäft wie an ihrem eigenen Charme als künstlerischem Ausdruck. Unabhängig davon blieben beide monatelang in den Kinos, anstatt innerhalb weniger Wochen zum Streaming überzugehen.

Und die Experimente aus der Lockdown-Ära in Nur-Streaming-Veröffentlichungen vieler anderer Projekte scheinen jetzt auch größtenteils abgeschlossen zu sein.

IMAX-CEO Rich Gelfond erklärte: „Eine Kinoaufführung verbessert die Streaming-Aufführung. Die Programmierer waren naiv, als sie dachten, die Leute würden auf ihren Sofas sitzen und sich jeden Inhalt ansehen. Der Markt hat sich korrigiert.“

Vielleicht. Sicherlich hat der mit Schulden überschwemmte Warner Bros. Discovery Pläne für so ziemlich alle Nur-Streaming-Originale verworfen, die zu HBO Max kommen, am berüchtigtsten für fast fertige 90 Millionen US-Dollar Batgirl Feature im August zurückgestellt, um eine Steuerabschreibung zu beantragen.

Führungskräfte sagten, WBD werde mehr Franchise-basierte große Swings machen, insbesondere aus dem Harry-Potter-Universum und einem überarbeiteten DC-Universum unter einem neuen Kreativteam unter der Leitung von GUardier der Galaxie Autor/Regisseur James Gunn und Peter Safran.

Drüben bei Disney kuratiert der kürzlich zurückgekehrte CEO Bob Iger „aggressiv“ das Programm „allgemeine Unterhaltung“ auf Disney Plus und Hulu. Das bedeutet, dass kleinere Projekte wie Romantikkomödien, Familiendramen, Thriller, Horror (insbesondere bei Disney) und dergleichen weniger betont werden.

Wenn Ihr Medienunternehmen Star Wars, Marvel und Pixar besitzt, werden Sie natürlich gerne die Lobeshymnen auf Marken-Franchises singen und sich stark auf sie konzentrieren, um die Einnahmen zu steigern.

Es ist möglich, dass Iger ein bisschen öffentlich herumgealbert hat und den Inhalt auf Hulu heruntergeredet hat, damit seine Firma nicht so viel ausgeben muss, um Comcasts aufzukaufenCMCSA
Minderheitsbeteiligung an Hulu. Ungeachtet dessen deuten seine Kommentare nicht auf viel Enthusiasmus der Unternehmen für kleinere Projekte hin, von denen viele während der Pandemie ein Streaming-First/-Only-Zuhause gefunden haben. Werden diese Projekte jetzt zuerst in die Kinos kommen, wie ihre Blockbuster-Brüder?

Immerhin Top Gun und Avatar Fortsetzungen bewiesen, dass die Leute wieder in die Kinos gehen würden. Big funktioniert immer noch, auch wenn die heimischen Kinokassen im Jahr 2022 immer noch nur zwei Drittel der Höchststände vor der Pandemie erreichten und nur etwa halb so viele Filme veröffentlicht wurden, so die Zahlen der National Association of Theatre Owners.

Einige Fans kleinerer Projekte, wie der Vorsitzende von Sony Pictures, Tom Rothman, sagen, dass es auch kleine Arbeiten gibt. Er wies auf bescheiden budgetierte Projekte wie das von Sony hin Ein Mann namens Otto, mit Tom Hanks als mürrischem alten Mann. Das englischsprachige Remake eines skandinavischen Films hat mit 108 Millionen Dollar fast genau so viel eingespielt wie EEAAO, laut Boxofficemojo.com.

Elizabeth Banks hatte einen kitschigen Hit (und einen albernen Oscar-Zeremonie-Strick, der den Wert visueller Effekte hervorhebt) mit dem Comedy-Horror Kokain Bär. Ihr Studio, Universal, hatte auch M3gan, die sich für einen Film über eine mörderisch überfürsorgliche Puppe als überraschend kräftige Beine erwies. m3gan löste auch viele kulturelle Gespräche aus, ungewöhnlich für einen Genrefilm.

„Es gibt tatsächlich viele Originalfilme mit mittlerem Budget, die selbst in den letzten sechs Monaten äußerst erfolgreich waren“, sagte Rothman der FT. „Es stimmt nicht, dass das Publikum nur Fortsetzungen und Superhelden will.“

Das könnte stimmen. Hollywood beklagt seit Jahrzehnten den Niedergang des mittelgroßen Films. Die Wirtschaftlichkeit für solche Projekte war schon lange nicht mehr optimal. EEAAO gibt Optimisten Hoffnung, aber es signalisiert nicht definitiv eine neue Ära von Kramer gegen Kramer Dramen für Erwachsene u Schlaflos in Seattle Rom-Coms kommen in ein Theater in Ihrer Nähe.

Das größte Problem: das Publikum sind in die Theater kommen. Wenn Sie unter 35 Jahre alt sind, spielen Sie wahrscheinlich eher Videospiele, sehen sich TikTok oder Instagram Reels an oder streamen diese Rom-Coms und Dramen mit mittlerem Budget auf Netflix und seinen kämpfenden Konkurrenten, als dies zu tun ein Kino, um einen kleineren Film zu sehen.

EEAAO hat bewiesen, dass ein originelles Drehbuch mit einer wild übertriebenen Energie, das eine ziemlich traditionelle Geschichte einer komplizierten Mutter-Tochter-Beziehung verbirgt, schließlich eine Menge, Gewinne und Auszeichnungen anziehen kann.

Die nächste Frage ist, ob Hollywood gerne mehr Filme machen kann EEAAO, ohne nur zu kopieren EEAAO. Und dieses Happy End ist noch nicht geschrieben.