Eine Zusammenfassung des Sundance Film Festivals Teil 1

Das Festival feuert die Starterpistole beim jährlichen Filmpreisrennen ab

Das Sundance Film Festival veranstaltet seit seiner Gründung im Jahr 1981 die besten unabhängigen Filme. Benannt nach seiner Figur in dem Film von 1969 Butch Cassidy und Sundance Kid, die Veranstaltung wurde 1981 von Robert Redford gegründet. Eingebettet in die schneebedeckten Hügel von Park City, Utah, hat sich das Festival von einem schäbigen kleinen Emporkömmling zu einer der am meisten verehrten filmischen Startrampen der Welt entwickelt. Wenn die Oscars die Zielflagge für die Preisverleihungsrennen sind, dann ist Sundance die offizielle Startpistole, mit der der zermürbende 14-monatige Wettbewerb beginnt.

Die meisten der auf dem Festival gezeigten Filme werden das ganze Jahr über wieder auftauchen, wenn sie bei Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI und dergleichen einen Kinoverleih oder ein Streaming-Zuhause finden. Brandon Cronenbergs neuster Film, Infinity Pool, nutzte Sundance als eine Art Premiere. Es ist bereits in den Kinos im ganzen Land zu finden. Engagierte Cinephile und Film-Nerds nutzen Sundance, um die Filme zu finden, die ihre kulturellen Gespräche für die kommenden Monate dominieren werden. Das Festival bringt die neuesten Lieblinge des Indie-Kinos auf ihren persönlichen Radar.

Wenn Sie nicht das Glück hatten, persönlich oder virtuell am Festival 2023 teilzunehmen, dann holen Sie sich Stift und Papier oder die Notes-App auf Ihrem Telefon, denn dies sind einige Filme, die Sie in den kommenden Monaten aufspüren sollten. (Dies ist der erste von mehreren Artikeln, die über das Angebot bei der Ausgabe 2023 von Sundance veröffentlicht werden.)

Wenn es schmilzt: Der achtjährige Justin Henry, der süße kleine Junge im Mittelpunkt der Scheidung im Film von 1979 Kramer gegen KramerSie ist die jüngste Oscar-Nominierte aller Zeiten. Tatum O'Neal ist die jüngste Oscar-Preisträgerin, sie war erst zehn Jahre alt, als sie die Trophäe für die beste Nebendarstellerin mit nach Hause nahm Paper Moon im Jahr 1973. Wenn die 17-jährige Rosa Marchant 2024 einen Oscar für ihre Arbeit in diesem Film gewinnt, wäre sie nicht die erste talentierte junge Frau, die dies tut, aber es wäre dennoch eine erstaunliche (und wohlverdiente) Leistung . Ich kann mir dieses Jahr keine bessere Leistung vorstellen. Die Sundance-Jury stimmt dem eindeutig zu, denn Marchant nahm den Sonderpreis der Jury für die beste Leistung in der Kategorie World Cinema mit nach Hause.

Marchant spielt Eva, ein Schulmädchen mit Babygesicht, das mit ihren Freunden Laurens und Tim in Belgien erwachsen wird. Eva ist immer noch daran interessiert, Fahrrad zu fahren, Eis zu teilen und im oberirdischen Pool ihrer Freundin zu schwimmen. Laurens und Tim hingegen beginnen zu begreifen, dass ihre Klassenkameradinnen möglicherweise mehr zu bieten haben als nur platonische Freundschaft. Ihr Interesse, ihre Freizeit mit Eva zu verbringen, schwindet. Kinder, die erwachsen werden und auseinanderdriften, sind ein gängiges Filmthema, aber das Publikum ist möglicherweise nicht auf die dunklen Orte vorbereitet, die dieses Thema während der 110-minütigen Laufzeit des Films mit sich bringen wird.

Zu Beginn des Films treffen wir die erwachsene Eva (eine ausgezeichnete Charlotte De Bruyne). Sie ist ruhig, unbeholfen und anfällig für Angst. Sie wirkt gebrochen, sogar verfolgt. Eva entdeckt in den sozialen Medien einen Post für eine Veranstaltung, die sie mit ihrer Kindheits-Crew wiedervereinen würde. Sie beschließt, ihr Zuhause in Brüssel zu verlassen und in den Sommern in die Stadt ihrer Kindheit zurückzukehren. Sie scheint von der Aussicht auf ihre Heimkehr nicht besonders begeistert zu sein. Sie scheint sich damit abgefunden zu haben, als wäre sie dazu bestimmt, durch diese Straßen zu gehen und diese Gesichter noch einmal zu sehen. Der Film wechselt gekonnt zwischen Vergangenheit und Gegenwart, um die Ereignisse im Leben der jungen Eva zu beschreiben, die die Frau geprägt haben, die wir in der Gegenwart sehen.

Die Filmemacherin der Autorin und Regisseurin Veerle Baetens ist furchtlos, sicher und unerschrocken. Es ist unverständlich, dass dies ihr Spielfilmdebüt als Regisseurin ist. Die niederländische Filmemacherin vertraute der jungen Rosa Marchant, die Last dieser schwierigen Geschichte zu tragen, und dieses Vertrauen war berechtigt. Der resultierende Film ist atemberaubend. Wenn es schmilzt ist nichts weniger als ein filmischer Schlag in die Magengrube. Seine letzte Szene wird mich noch lange begleiten.

Höfliche Gesellschaft: Ria (Priya Kansara) ist eine Highschool-Schülerin, die plant, Stuntfrau zu werden. Sie schickt E-Mails an ihre Heldin (echte Stuntfrau Eunice Huthart) und filmt sich selbst bei DIY-Actionszenen in ihrem Garten. Lena (Ritu Arya) ist Rias ältere Schwester, die nach dem Abbruch der Kunstschule nach Hause zurückgekehrt ist. Wenn sie nicht gerade Rias inoffizielle Kamerafrau ist, trägt Lena eine Jogginghose und liegt den ganzen Tag ziellos im Haus herum. Sie scheint ihren Sinn nicht finden zu können.

Als Lena einen reichen, gutaussehenden Fremden trifft, der Lena zu seiner Braut machen will, wird Ria misstrauisch. Warum sollte ein wohlhabender Arzt aus dem Nichts auftauchen, um ihre Schwester zu umwerben? Und warum wird Ria das Gefühl nicht los, dass die zukünftige Schwiegermutter ihrer Schwester ungefähr so ​​vertrauenswürdig ist wie ein Bond-Bösewicht? Etwas Unheimliches ist im Gange (oder Ria hat eine überaktive Vorstellungskraft).

Höfliche Gesellschaft hat viel über das Erwachsenwerden und Älterwerden zu sagen. Ist Ria wirklich besorgt um das Wohlergehen ihrer Schwester? Oder ist sie nur enttäuscht, dass Lena ihren Traum, Künstlerin zu werden, aufgibt? Und was sagt das über Rias eigene Träume aus, Stuntfrau zu werden? Ria sieht sich mit der Möglichkeit konfrontiert, dass sie und ihre Schwester ihr Leben einfach als normale Menschen leben könnten, und daran könnte nichts auszusetzen sein.

Die Vergleiche zu Alles überall auf einmal sind zu gleichen Teilen unvermeidlich und reduktiv. Das Kreativteam hinter diesem Film könnte begeistert sein, Vergleiche mit dem Überraschungshit von 2022 zu ziehen, der vor einigen Wochen zehn Oscar-Nominierungen erhielt. Die Autorin und Regisseurin Nida Manzoor hat jedoch ihre eigene erzählerische Sensibilität und ihr visuelles Flair. Beide Filme haben ein großes Herz für ihre Charaktere und die Bande, die diese asiatischen Familien zusammenhalten, aber damit enden die Vergleiche wirklich. Höfliche Gesellschaft ist ein guter altmodischer Publikumsliebling, der mit Stil zum Brennen hergestellt wird. Es verdient, ein großes Publikum zu finden, um seine vielen Reize zu erleben.

Der versehentliche Fluchtfahrer: Long Ma ist ein älterer Taxifahrer, der hauptsächlich in den vietnamesischen Vierteln von Los Angeles arbeitet. Als er spät in der Nacht zum örtlichen Lebensmittelgeschäft läuft, willigt er ein, einen Fahrgast zu treffen, der verspricht, das Doppelte seines üblichen Tarifs zu zahlen, um Long für die Unannehmlichkeiten zu entschädigen. Als ihm klar wird, dass er dazu verleitet wurde, drei aus einer Justizvollzugsanstalt in Orange County geflohene Sträflinge mitzunehmen, fragt sich Long, ob er die Taxifahrt mit seinem Leben davonkommen wird.

Früher bekannt als Hersteller von Musikvideos, gewann dieser Film Regisseur Sing J. Lee den Sundance Directing Award für US Dramatic Features. Die Kinematografie hat eine „Du bist da“-Unmittelbarkeit, was zu einem narrativen Drama führt, das so realistisch ist, dass es sich wie ein Dokumentarfilm anfühlt. Obwohl der Film auf einer wahren Begebenheit basiert, Der versehentliche Fluchtfahrer interessiert sich nicht für die Verbrechen an sich. Dies ist kein Verfahren. Es ist ein Charakterdrama.

Der Film konzentriert sich auf die Beziehung, die sich zwischen dem älteren Taxifahrer und Tay, dem ältesten Flüchtling, entwickelt. Ein Mann ohne Sohn findet sich mit einem Mann ohne Vater verbunden. In kurzen Rückblenden sieht der Zuschauer die prägenden Ereignisse in Longs Leben, die seine Ehe zerstörten und ihn von seinen Kindern entfremdeten. Dustin Nguyen (an den sich 80er-TV-Fans als Harry Ioki erinnern werden 21 Jump Street) gibt eine gefühlvolle, gelebte Darbietung als Tay. Seine ruhige, subtile Arbeit verrät uns alles, was wir über die Vergangenheit seiner Figur wissen müssen.

Der versehentliche Fluchtfahrer nimmt die Idee an, dass nicht jeder Verbrecher böse ist. Manchmal treffen anständige Menschen sehr schlechte Entscheidungen, und diese Entscheidungen verderben den Rest ihres Lebens. Tay sehnt sich nach Erlösung, aber er befürchtet, dass er Long möglicherweise nicht vor seinen gewalttätigen Komplizen retten kann. Der Film handelt weniger vom Schicksal der entflohenen Gefangenen als vielmehr von der Untersuchung eines verlorenen Mannes, der versucht, seine Seele zu finden.