Ein Paradies für Fans von Dokumentarfilmen

Seit zwanzig Jahren findet das True/False Film Festival in der Innenstadt von Columbia, Missouri, statt. Inzwischen ist es das größte Dokumentarfilmfestival in den Vereinigten Staaten. Viele Oscar-Nominierte begannen ihre Reise auf die Weltbühne nach ihrer Premiere bei True/False.

Die Unterstützung durch die lokale Gemeinschaft ist inspirierend. Das Festival läuft dreieinhalb Tage lang an sechs bis acht Veranstaltungsorten gleichzeitig, um dem Publikum so viele dokumentarische Kurzfilme und Features wie möglich zu präsentieren. Lokale Kirchen lassen zu, dass ihre Andachtsräume in Vorführräume umgewandelt werden. Lokale Bars errichten Leinwände und installieren Soundsysteme, um Theaterbühnen zu werden. Es ist eine Basisanstrengung, Columbia in den Sundance Mittelamerikas zu verwandeln.

Die Kuration geht tief in True/False. Von den großen Preisverleihern der Zukunft bis hin zu kleinen persönlichen Video-Essays durchforsten die Programmierer die Welt der Dokumentarfilme, um den Wahr/Falsch-Mengen ein breites Spektrum an Themen und Filmstilen näher zu bringen. Ein großes Lob gilt insbesondere den Programmierern, die den Reichtum an ausländischen Dokumentarfilmen finden, die jedes Jahr auf dem Festival gezeigt werden, was True/False zu einem reichen kulturellen und soziologischen Schmelztiegel an Inhalten macht.

Wenn Sie ein Fan von Dokumentarfilmen sind, planen Sie für die 2024. Ausgabe dieses erstaunlichen Festivals am ersten Märzwochenende 21 in Columbia, Missouri, ein. Hier sind einige der Highlights des Festivals 2023, die später in diesem Jahr in die Kinos und/oder Streaming-Dienste kommen werden:

Bobi Wine: Ghetto-Präsident: In den Vereinigten Staaten haben wir The Terminator zum Gouverneur von Kalifornien gewählt, und ein ehemaliger Reality-Show-Moderator war vier Jahre lang unser Präsident. Daher sollte es nicht überraschen, dass Prominente und Darsteller in anderen Ländern politische Kandidaten waren. Bobi Wine: Ghetto-Präsident zeichnet den Aufstieg und Fall des ugandischen Popstars, der zum Reformkandidaten wurde, Bobi Wine, und seine Bemühungen auf, Yoweri Museveni zu stürzen, der dieses afrikanische Land seit über 35 Jahren kontrolliert. Der Film ist ein „Boots on the Ground“-Blick auf Bobi Wines Wahlkampf und Musevenis Bemühungen, den Willen des Volkes zu durchkreuzen und alles zu unterdrücken, was über den bloßen Anschein einer Demokratie hinausgeht. Die Regisseure Moses Bwayo und Christopher Sharp mischten sich in die Kampagne von Wine ein und zeichneten die rechtswidrigen Verhaftungen, Übergriffe durch Regierungstruppen und die Einschüchterungen auf, denen der junge Kandidat und sein engster Kreis ausgesetzt waren, als sie versuchten, den Kurs einer Nation zu ändern. Der Film ist ein bewegendes Porträt eines inspirierenden jungen Mannes und eine Erinnerung an den schwachen Vertrag zwischen einer Regierung und ihren Bürgern, wenn sich die Demokratie durchsetzen soll.

Kunsttalentshow: Die Regisseure Tomas Bojar und Adela Komrzy ziehen den Vorhang für das Aufnahmeverfahren an einem renommierten tschechischen Kunstinstitut zurück. Im Gegensatz zu vielen Filmen davor, Kunsttalentshow geht nicht auf die Geschichten der einzelnen Schüler ein, die sich an der berühmten Schule bewerben und hoffen, ihre Träume zu verwirklichen. Stattdessen richten die Filmemacher ihre Kameras auf die Fakultätsmitglieder, die damit beauftragt sind, die Aufnahmeprüfungen durchzuführen und zu entscheiden, wer einen Platz in ihren Klassenzimmern verdient. Von spontanen Zeichen- und Malaufträgen bis hin zu Einzelgesprächen, in denen die Schüler versuchen zu erklären, warum sie eine Zulassung vor ihren Mitschülern verdienen, erlebt das Publikum die Härte des Bewerbungsprozesses aus erster Hand. Manchmal ist ein glücklicher Zufall der Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Dokumentarfilm. Bojar und Komrzy wurden mit einer exzentrischen Besetzung von Fakultätsmitgliedern gesegnet, die faszinierend und oft urkomisch sind. Zeit mit ihnen zu verbringen ist eine Freude. Ich hasste es, dieses eine Ende zu sehen.

Der Spaziergang: In den 1980er und 90er Jahren, bevor eine Welle der Gentrifizierung das Ende einer Ära markierte, verdienten Dutzende von Transfrauen im Meatpacking District von New York City ihren Lebensunterhalt als Sexarbeiterinnen. Die Frauen galten als „ungeeignet“ für traditionelle Arbeitsplätze, sodass sie durch die Arbeit an „The Stroll“ ein Gemeinschaftsgefühl und eine Existenzgrundlage fanden. Regisseurin Kristen Lovell erzählt von ihren Tagen auf den Straßen des Meatpacking District und den Geschichten ihrer Freunde und Kollegen, die in einer Zeit, in der die Rechte von Transsexuellen nicht einmal eine Rolle spielten, Schikanen und Gewalt durch die Polizei ausgesetzt waren. Der Spaziergang ist kraftvolles Filmemachen, das eine wichtige Frage stellt: Was wäre, wenn Sie jeden Tag für das Recht kämpfen müssten, einfach Sie selbst zu sein? Der Spaziergang wurde mit Unterstützung von HBO Documentary Films erstellt und wird später in diesem Jahr auf diesem Streaming-Dienst erscheinen.

Paradise: 2021 löste die zunehmende Hitze in Sibirien Waldbrände in den Wäldern von Sacha aus. Obwohl nur dünn besiedelt, gibt es in der Umgebung zahlreiche Dörfer, in denen Bürger leben und arbeiten. Regisseur Alexander Abaturov zeichnet die Bemühungen des Dorfes Shlogon auf, die Waldbrände bis zum Beginn der jährlichen Regenzeit zu bekämpfen. Der Regierung ist ihre Notlage gleichgültig. Die Kosten für die Brandbekämpfung übersteigen bei weitem den angemessenen Marktwert des gefährdeten Eigentums, sodass die Regierung keine Unterstützung leisten wird. Paradise dokumentiert effektiv die Bedeutung des Individuums angesichts des institutionellen Versagens und untersucht gleichzeitig die beispiellosen Auswirkungen des Klimawandels in den fernen Ecken unserer Welt. Sie können nicht umhin zu denken, dass dies ein jährlicher Kampf sein wird, den die Leute von Shlogon letztendlich verlieren werden.

Zeitbombe Y2K: Als das Jahr 2000 näher rückte, befürchteten Informatiker und Programmierer, dass die Technologie ins Stocken geraten könnte, wenn aus der zweistelligen Jahreszahl 00 würde. Was wäre, wenn alle wichtigen Computer der Welt zur Jahrtausendwende einfach nicht online gingen? Bankguthaben, Aktienmärkte, Flugreisen und Hunderte anderer datenbasierter Branchen könnten betroffen sein. Der Konzern wurde als Y2K bekannt und brachte Schwarzseher und Propheten sowie Denkfabriken und Problemlöser hervor. Zeitbombe Y2K von HBO Documentary Films wirft einen Blick auf die kulturelle Hysterie und die sehr realen Bedenken, die durch das Zurückdrehen dieser beiden einfachen Ziffern entstehen. Die Regisseure Brian Becker und Marley McDonald haben ihr Thema gründlich recherchiert und zu einem luftigen, oft lustigen Blick auf die jüngere Weltgeschichte verdichtet. Zeitbombe Y2K ist keine Talking-Head-Dokumentation, die durch die Linse der Rückschau gesehen wird. Stattdessen werden die Interviews und Nachrichtenmeldungen dieser Ära klugerweise verwendet, um dem Film ein Echtzeit-„Du bist da“-Gefühl zu verleihen, während sich die Ängste der Krise entfalten. Die wahren MVPs des Films sind die Cutterinnen Marley McDonald und Maya Mumma, die eine Lawine von Archivmaterial genommen und einen schlanken, schlanken Film geschaffen haben, der niemals ins Stocken gerät. (Warnung an Zuschauer mittleren Alters: In diesem Film fühlt man sich alt, richtig alt.)

Wie man ein amerikanisches Baby bekommt: Der Missbrauch der amerikanischen Einwanderungsgesetze nimmt viele Formen an. Am häufigsten passieren Einwanderer, die illegal die Grenze überqueren, um in diesem Land Arbeit zu finden. Wie man ein amerikanisches Baby bekommt untersucht die vielen rechtlichen Vorteile, die mit der Geburt in Amerika einhergehen, und die Tricks, die Menschen anwenden, um zu garantieren, dass ihre Kinder in den USA geboren werden die USA (legal oder illegal) im sechsten oder siebten Monat ihrer Schwangerschaft und warten einfach ab, bis ihr Kind „zufällig“ in Amerika geboren wird. Es ist wie Menschenhandel mit Zimmerservice. Regisseurin Leslie Tai wirft einen umfassenden Blick auf das Thema von den leiblichen Müttern selbst über die Eigentümer der Entbindungshotels bis hin zu den Auswirkungen, die diese „Babymühlen“ auf die Nachbarschaften haben können, in denen sie tätig sind. Wie man ein amerikanisches Baby bekommt ist ein solides Stück Filmjournalismus. Es gibt einen ausgewogenen Blick auf Themen, mit denen viele von uns nicht vertraut sind, und ermöglicht es dem Publikum, sich eine eigene Meinung zu bilden.