Nicht nur Kryptokunst: Musical NFT- The Cryptonomist

NFTs sind vor allem im Bereich der bildenden Kunst bekannt, wo sie die sogenannte Kryptokunstbewegung einleiteten, aber auch in der Musikindustrie können nicht fungible Token verwendet werden.

Was sind NFTs und warum haben sie ein hohes Potenzial in der Kryptokunst?

NFT steht für Non-Fungible Token, also etwas Einzigartiges, das nicht durch ein anderes Token ersetzt werden kann, da kein Token dem anderen gleicht.

Mit anderen Worten, ein NFT ist ein digitaler Inhalt, der reale Objekte wie Kunstwerke, Musik, Spiele und Sammlungen jeglicher Art darstellt.

Diejenigen, die einen nicht fungiblen Token kaufen, kaufen nicht nur das Werk selbst, sondern, was noch wichtiger ist, die Möglichkeit, ein Recht an dem Werk nachzuweisen: Tatsächlich erfüllt die NFT die Funktion, ein Echtheits- und Eigentumszertifikat für ein Kunstwerk zu sein oder ansonsten eine digitale Datei.

Die Eigenschaften von NFTs bezogen sich auf die Welt der Musik, nicht nur auf Kryptokunst

Obwohl es immer noch viele Menschen gibt, die nicht fungible Token ausschließlich mit digitalen Bildern in Verbindung bringen, gibt es viele andere Kategorien, die auf dieses schnell wachsende Feld anwendbar sind. Eine davon ist zweifellos die Musikindustrie.

Da es sich um nicht fungible Token handelt, empfiehlt es sich, um diese Assets zu investieren und zu kaufen, eine Krypto-Wallet zu besitzen, die in wenigen einfachen Schritten kostenlos geöffnet werden kann, wie z Binance, Bitkeep oder MetaMask.

Sogar in der Musikwelt beobachten wir eine allmähliche Annäherung von Musikern, Produzenten und berühmten DJs an diese neue technologische Grenze.

Genau wie bei der Kunst funktioniert es auch bei der Musik, was NFTs betrifft. Das heißt, die Registrierung in der Blockchain jedes einzelnen NFT durchläuft zwei Hauptphasen.

Zum Zeitpunkt der Erstellung und Erstregistrierung in der Blockchain wird der Ersteller der NFT in das verteilte Hauptbuch aufgenommen, und von diesem Moment an ist sein oder ihr Eigentum als Ersteller dieser bestimmten NFT unanfechtbar.

Zu einem späteren Zeitpunkt wird das verteilte Blockchain-Ledger alle Eigentumsübergänge dieser NFT-Arbeit enthalten, die von den verschiedenen Trades subsumiert werden. Auf diese Weise findet diese sichere Technologie, da sie verbreitet und verschlüsselt ist, perfekte Anwendung in der Musik.

Die besten NFT-Plattformen in der Musik

Unter den besten Plattformen für Musik finden wir NFTs Crypto.com. Insbesondere ist dies eine einzigartige Plattform für Kryptowährungen und NFTs mit den niedrigsten Gebühren im Internet und zahlreichen NFT-Auktionen.

Dann haben wir Huobi Global und bitget, die viele Kategorien von NFTs enthalten.

Insbesondere Huobi ist eine schnell wachsende Plattform, während Bitget in letzter Zeit viele NFT-Projekte aufgelistet hat.

Es gibt auch Coinbase, mit sehr benutzerfreundlichem Design, einem P2P-Marktplatz und hohem Wachstumspotenzial.

Last but not least ist OpenSea, der Pionier der NFTs mit sehr hoher Beliebtheit und ideal für Sammler und Liebhaber.

Gutachten zu Musik-NFTs und der Lizenzgebührendiskussion

Der Musikmarkt und die Musikindustrie waren schon immer besonders sensibel für technologische Innovationen, denken Sie an Medien wie Kassetten, die später in CD-ROMs umgewandelt wurden und schließlich den physischen Aspekt hinter sich ließen und zu einem vollständig digitalen Gut wurden.

Als eine Säule dieser dezentralen Revolution entsteht auch die Diskussion um die von Künstlern erhaltenen „Royalties“. Auch wenn Musik-NFTs bisher keine Tantiemenausschüttung beinhalten, gibt es Plattformen, die sich bereits in diese Richtung bewegen.

Wir können bestätigen, dass die Perspektive der Musikindustrie stark von NFTs und der Blockchain-Technologie angezogen wird, und wir können davon ausgehen, dass wir in einigen Monaten mehr und mehr über „MusicFi“ sprechen werden, wie dies in anderen Bereichen wie z Krypto-Kunst und GameFi.

Wichtige Musiker und Bands, die Musik-NFTs gestartet haben

Zwei Idole der Krypto-Community, Snoop Dogg und Eminem, sind seit Jahren begeisterte Fans von NFTs. Stolze Besitzer von mehreren Gelangweilte Ape Yacht Clubs und Mutant Ape Yacht Clubs sahen die beiden Rapper NFT-Musik als eine Möglichkeit, die Aufnahmeindustrie zu verbessern und die Beziehung zwischen Fan und Künstler zu überarbeiten.

Damit veröffentlichten die beiden Rap-Legenden eine neues Musikvideo in Zusammenarbeit mit Yuga-Labors, wo sie ihren Affen verkörpern.

Snoop Dogg hat auch mehrere NFT-Musikprojekte auf dem Buckel und hat 25 Alben in Form von nicht fungiblen Token für 5 US-Dollar zum Verkauf angeboten.

Diese NFTs namens Stash Box enthalten sein neues Album BODR mit 3 Bonustracks für Fans.

Shawn Mendes, der Popsänger, der mit seinem Hit Stitches berühmt wurde, ist mit Genies, einer NFT-Plattform, die 3D-Charaktere erstellt, die in verschiedenen Metaversen verwendet werden können, ebenfalls in die Kryptowelt gesprungen. Er veröffentlichte auf OpenSea eine Sammlung von NFTs, die von seinem Bestseller-Album Wonder inspiriert waren, sowie einige digitale Wearables, die sie auf ihren virtuellen Avataren zur Schau stellen konnten.

Mike Shinoda, Sänger von Linkin Park, hat sich ebenfalls dem Trend der musikalischen NFTs angeschlossen. Der Leadsänger der legendären Band veranstaltete eine NFT-Auktion eines Musikclips aus seiner Single Zora. Er verkaufte auch NFTs mit exklusivem Artwork von einer anderen seiner Singles, Happy Endings.

In der italienischen Szene erhielt Marco Castoldi alias Morgan 21,000 Dollar für den Song „Premessa della premessa“, der auf der OpenSea-Plattform zum Verkauf angeboten wurde. Auch Muse, eine der beliebtesten Bands aller Zeiten, experimentierte in Zusammenarbeit mit CryptoKitties mit ihrem ersten Album im NFT-Format.

Schließlich gibt es noch Kings of Leon, dessen tokenisiertes Album und die damit verbundenen NFTs in den ersten fünf Tagen einen Umsatz von mindestens 1.45 Millionen US-Dollar generierten.

Ein Vertreter der Band schätzt die Einnahmen jedoch auf mehr als 2 Millionen US-Dollar: Von diesem Betrag gehen 600,000 US-Dollar an den Crew Nation Fund, um Live-Musikbands zu unterstützen, die von der Pandemie betroffen sind.

Wie NFTs die Musikwelt verändern könnten

Im Zeitalter des Streamings ermöglichen mehrere Selbstvertriebsdienste wie Spotify und YouTube jedem, seine Musik unabhängig zu vertreiben. Labels haben ihre Produktions- und Vertriebsmonopole verloren, aber sie sind weiterhin Experten in der Vermarktung und Finanzierung von Musik.

Aus diesem Grund entscheiden sich immer noch viele Künstler dafür, Verträge mit Unternehmen abzuschließen und auf große Geldsummen zu verzichten. Aber wie können NFTs und Web3 die Musikindustrie verändern und ihre Probleme lösen?

In der traditionellen Musikindustrie kontrollieren Plattenfirmen die Fähigkeit, den Erfolg von Künstlern und die Verteilung von Lizenzgebühren zu bestimmen, aber mit der Verbesserung der Web3-Infrastruktur und -Technologien könnte sich die Macht von Vermittlern zu Musikern und Fans verlagern.

Im Vergleich zum traditionellen digitalen Musikvertrieb bieten NFTs unbegrenzte Möglichkeiten. Musik-Streaming-Sites geben Benutzern nur das Recht, erworbene Aufnahmen anzuhören, bieten jedoch kein Eigentum an.

Im Gegensatz zu Musik-Streaming-Diensten gewähren NFTs Käufern das exklusive oder gemeinsame Eigentum an der reservierten NFT-Datei. Per Definition ist NFT-Musik exklusiv und unersetzlich und entwickelt sich schnell zu einem begehrten Sammlerstück.

NFT-Dateien können von Musikern versteigert oder gegen Bezahlung direkt an Fans verkauft werden Bitcoin, Ethereum und andere Kryptowährungen. Dies gibt Künstlern viel Macht zurück, die jetzt eine andere Methode haben, ihre Kunst oder einen anderen digitalen Einzelhandel zu vermarkten, ohne sich auf Zwischenhändler oder Dritte verlassen zu müssen.

Darüber hinaus mit dem Aufkommen der metaverse Sorgen kommen auch ins Musikgeschäft. Tatsächlich versuchen Künstler, Musiklabels, Manager und Veranstalter, neue Wege zu finden, um mit Fans in Kontakt zu treten und sich an das neue Umfeld und die neuen Technologien anzupassen.

Insbesondere wichtige verbraucherorientierte Branchen wie Spiele, Einzelhandel, Musik und Unterhaltung stehen kurz vor einem explosiven Wachstum und Wandel.

Eines der ersten virtuellen Konzerte am Roblox sah Lil Nas X im Laufe von zwei Tagen und vier Shows vor 33 Millionen Menschen spielen. Die von Ariana Grande angeführte Fortnite Rift Tour hingegen wurde von 27.7 Millionen Menschen genossen.