Ist Blockchain Crypto Art „echte Kunst“? Ein Blick in NFTs

Die Frage, ob NFTs als Kunst einzustufen sind, beschäftigt beide Seiten Krypto und Kunsträume im vergangenen Jahr, da sie in das öffentliche Bewusstsein gerückt sind.

NFTs oder Non-Fungible Tokens sind Teile davon halb die einen in einer Blockchain gesicherten Smart Contract darstellen. Sie werden mit Kryptowährung verkauft – einem digitalen Token mit vielfältigen Verwendungsmöglichkeiten, von XRPs (XRP) als dezentraler Open-Source-Technologie-Token bis hin zu Bitcoins (BTC) mit einfacherem Zweck als anonyme, digitale Zahlungsmethode.

Durch den Kauf eines NFT erhält der Käufer nicht immer das Eigentum daran halb verwendet, sondern wirkt eher wie ein Authentizitätssiegel, das aufgrund der Natur der Blockchain-Technologie nicht entfernbar ist.

Die Kunstwerke stellten diese dar Smart-Vertrags sind jedoch oft das Gesprächsthema, das die Debatte darüber auslöst, wo diese Stücke als Kunst betrachtet werden können.

Aus Parodie-Münzen (PARO) krass Parodien Obwohl die Entwicklung der NFT-Kunst zur Computergeneration hinter vielen Zeilen steht, gibt es im Kunstraum viele Kritikpunkte an NFTs. Wir werden uns nur drei der Kritikpunkte an NFTs ansehen und diskutieren, wie diese Kritikpunkte überraschenderweise dazu beitragen, NFTs als legitime Kunstform zu etablieren.

„Der Kauf eines NFT bedeutet nicht, dass Sie das Kunstwerk besitzen“

Obwohl diese Aussage nicht für alle NFTs gilt, da Sammlungen wie Bored Ape NFT-Käufern Rechte an dem Bild einräumen, trifft dies nicht auf alle Sammlungen zu. Die meisten NFT-Besitzer besitzen nicht die Bilder, die zur Darstellung ihres NFTs verwendet werden Smart-Vertrag sind an die Blockchain gebunden und besitzen stattdessen nur den Smart Contract selbst.

Kompliziertes Urheberrecht und Eigentum Rechte beschränken sich jedoch nicht nur auf Kryptokunst, da in der traditionellen Kunst auch die Frage des Eigentums schwer zu beantworten sein kann.

Wenn zum Beispiel ein Stück Art Ein Gemälde eines Renaissance-Künstlers wird von einem Privatsammler oder einer Regierungsbehörde gekauft, dann aber in einer öffentlichen Galerie ausgestellt. Wem gehört das Stück wirklich? Oder wenn ein Artefakt vor langer Zeit aus einem Land mitgenommen und in einem Museum aufbewahrt wurde, an welche Person sollte das Stück zurückgegeben werden?

Kunst Eigentum ist nicht immer einfach, und das gilt auch für NFT-Kunst. Nur weil sie gekauft werden, heißt das nicht, dass auch die Lizenz oder das Eigentum an der Kunst erworben wird, und bei traditionellen Kunstverkäufen ist dies auch der Fall.

Eigentum in der Kunstwelt ist chaotisch, und NFTs sind der Beweis dafür.

„Es sind nur Tausende derselben Zeichnung“

NFTs sind in der Regel computergeneriert und werden nach dem Zufallsprinzip durch die Mischung einer Vielzahl von Ressourcen erstellt, die dem Programm zur Verfügung gestellt werden. Für diejenigen, die eine Abneigung gegen NFTs haben, wird dies als eine Beeinträchtigung der künstlerischen Integrität der Kunst angesehen; Ein zufällig generiertes Stück kann keine Kunst sein.

Allerdings sind Zufälligkeit, Wiederholung und automatische Generierung keine neuen Konzepte und werden tatsächlich in einigen der berühmtesten Kunstwerke der Welt verwendet.

Nehmen Sie Andy Warhols Marilyn Monroe-Porträt aus dem Jahr 1967. Dieses Stück zeigt den gleichen Druck von Marilyn Monroe, der immer wieder in verschiedenen Farben wiederholt wird, und gilt dennoch als Meisterwerk der Moderne Artund kürzlich für 195 Millionen US-Dollar verkauft.

Wie dies von denselben Leuten als Kunst angesehen werden kann, die die künstlerischen Werte von ablehnen NFTs ist schwer zu verstehen.

„Alle NFTs sehen gleich aus“

Auch wenn diese Aussage völlig unwahr ist, besteht die typische Bedeutung dieses Kommentars eher darin, den von der Bored Ape NFT-Reihe verwendeten Stil zu kommentieren und wie viele danach veröffentlichte Projekte einen ähnlichen Stil verwendeten, wobei in der Regel unter anderem auf Linien wie Lazy Lions verwiesen wird.

In der Kunstwelt werden Parodien, Pastiches und Nachbildungen bereits existierender, inspirierender Werke jedoch selten als etwas Schlechtes angesehen. Wie ein altes Sprichwort sagt, ist Nachahmung die höchste Form der Schmeichelei. Aus diesem Grund sind NFT-Marktplattformen, die dies feiern, ein Beweis für den Platz von NFTs in der Kunstwelt.

Parody Coin (PARO), ein Token, der sich noch im Vorverkauf befindet, konzentriert sich auf seinen Marktplatz für NFT-Parodien, auf dem beliebte NFTs parodiert, geprägt und innerhalb der Community verkauft werden können. Diese Community ist ein Beweis für den wahrgenommenen Wert dieser beliebten NFTs, denn ihr Einfluss und ihre Begehrlichkeit machen sie perfekt für Parodien.

Darüber hinaus sind im Zeitalter des Internets Parodien und Memes sind zur sozialen Währung geworden. Kunst wird von der Zeit und Kultur beeinflusst, aus der sie stammt, und was ist im 21. Jahrhundert einflussreicher als das Internet?

Das Krypto Insbesondere die Sphäre ist stark von Memes und der Online-Kultur beeinflusst. Von Meme-Münzen wie Akita Inu (AKITA) bis hin zur Bedeutung sozialer Medien wie Twitter in der Krypto-Diskussion ist die Kultur des Internets ein wichtiger Bestandteil von Krypto – daher ist zu erwarten, dass NFT-Projekte Parodien machen und Einfluss auf ikonische Projekte nehmen.

Parody Coin (PARO) ist nur eine Konzentration davon.

Zusammenfassung

Neu Art Bewegungen sind immer mit Gegenreaktionen konfrontiert. Von Rock'n'Roll bis zum abstrakten Expressionismus werden neue Ideen in der Kunstwelt immer von Künstlern der Vorgängergeneration kritisiert.

Und doch entwickelte sich Rock'n'Roll zu einem der erfolgreichsten und inspirierendsten Musikgenres der Welt, und die Werke von Jackson Pollock werden bis heute analysiert.

Was werden NFTs?

Erfahren Sie mehr über Parody Coin (PARO) unter:

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