Blockchain-Plattformen für Künstler: Worauf zu achten ist

Kunst ist ein seltsamer Beruf. Es kann Jahre dauern, von Instant-Ramen zu leben, bis Sie entdeckt werden und endlich anfangen können, von Ihren Talenten zu leben. Aus diesem Grund ist es unglaublich wichtig, den richtigen Marktplatz für die Veröffentlichung und den Verkauf Ihrer Kunst zu finden.

Während traditionelle Plattformen wie Kunstgalerien ein großartiger Ort sind, um Käufer zu finden, die sich bereits für Kunst interessieren, tun sie wenig, um Ihren Namen einem breiteren Publikum bekannt zu machen. Auch wenn DeviantArt und ähnliche Communities viele Leute haben, ist es unwahrscheinlich, dass jemand, der Kunst kaufen möchte, auf Ihr Stück stößt.

Aus diesem Grund entscheiden sich viele Künstler für Blockchain- und Metaverse-Plattformen. Diese Gemeinschaften haben ein breites Publikum, bestehen aber immer noch hauptsächlich aus unabhängigen Erwachsenen, die über genügend Geld verfügen, um Kunstwerke zu kaufen. Sogar Spielekünstler haben diese Überlegung, mit NFT-basierten Spielen wie REICH mehr Nutzer zu haben, die bereit sind, Geld für Kunst auszugeben.

Heute werden wir uns verschiedene Plattformen ansehen, auf denen Sie Ihre Kunst veröffentlichen und verkaufen können, sowie einige wichtige Überlegungen, die Sie bei der Auswahl der richtigen Plattform für sich selbst berücksichtigen sollten.

Worauf ist bei einer Plattform zu achten?

Die Benutzerbasis

Das erste, was Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie Ihre Kunst auf einer Plattform veröffentlichen, ist die Benutzerbasis. Wenn Sie ein Künstler sind, der Avantgarde-Stücke mit teuren Materialien herstellt, werden Sie Ihren idealen Kunden wahrscheinlich nicht auf einer Website finden, die sich an Teenager richtet.

Bevor Sie eine Plattform auswählen, sehen Sie sich die Statistiken der Benutzerbasis an, wenn sie online sind. Wenn nicht, sehen Sie sich die dort geposteten Artikel, das Design und die Benutzerkommentare an, um festzustellen, ob Ihre Zielgruppe es verwendet.

Kann es die Sicherheit Ihrer Kunst gewährleisten?

Nun, einer der größten Unterschiede zwischen traditionellen Online-Kunstplattformen und solchen, die auf der Blockchain basieren, ist die Sicherheit, die Ihrer Kunst geboten wird. Wenn Sie Ihre Kunst in einer traditionellen Umgebung veröffentlichen, kann diese Kunst leicht gestohlen werden, und es kann unglaublich schwierig sein, zu beweisen, dass Sie der wahre Eigentümer sind, insbesondere wenn es um digitale Kunst geht.

Wenn Sie andererseits Ihre Kunst als NFT prägen, ist es unglaublich einfach zu beweisen, dass Sie der wahre Eigentümer sind, da jeder Teil des Prägeprozesses in die Blockchain eingebettet ist. Außerdem stellen viele Plattformen sicher, dass alle Künstler verifiziert sind und keines ihrer Werke bereits im Internet erschienen ist.

Community-Funktionen

Ein Grund, warum DeviantArt so beliebt wurde, sind seine Gruppen, Kommentare und andere soziale Funktionen. Wenn eine Kunstplattform über soziale Funktionen verfügt, können Menschen miteinander interagieren und sich über die Kunst verbinden. Dies wiederum gibt dem Betrachter eine emotionalere Verbindung zur Kunst.

Dies gilt umso mehr für relativ interaktive Kunst. Wenn Sie beispielsweise Ihre 3D-Renderings in einem Online-Spiel in Bewegung präsentieren können, sehen sich die Leute Ihre Kunst nicht nur an, sondern denken auch darüber nach, wenn sie in die Praxis umgesetzt wird.

Das bedeutet, dass Plattformen, die ein Community-Erlebnis bieten, ein viel besserer Ort sind, um Ihre Kunst auszustellen und zu verkaufen.

Ist die Plattform mit einem Ort verbunden, an dem Sie sie verkaufen können?

Wenn Sie Ihre Kunst verkaufen, möchten Sie, dass Ihre Kunden sie so schnell wie möglich kaufen können, sobald sie sie sehen. Sicher, Sie können den Link zu Ihrer Shop-Seite in die Artikelbeschreibung einfügen, aber je mehr Klicks und Plattformen der Kunde durchklicken muss, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass er kauft.

Aus diesem Grund verdienen Plattformen, mit denen Sie Kunst kaufen können, ohne sie zu verlassen, eher Geld.

Das Metaverse ist ein oft verwendeter Begriff, aber was nicht geleugnet werden kann, ist, wie viel VR und AR zur Interaktivität beitragen. Wenn Sie ein Bildhauer sind, können potenzielle Käufer Ihre Skulpturen aus allen Blickwinkeln betrachten, wenn Sie ein Maler sind, können sie sehen, wie Ihr Gemälde in einem virtuellen Zuhause aussieht.

Die Fähigkeit, Ihre Kunst den Menschen näher zu bringen, ganz zu schweigen von dem schieren Potenzial, das in der Schaffung von Kunst im Metaversum selbst liegt, ist ein gewaltiger Vorteil. Indem Sie potenziellen Käufern genau mitteilen, was sie kaufen, und das auf viel interaktivere Weise als bei traditionellen Galerien, machen Sie es viel wahrscheinlicher, dass sie bereit sind, den Preis zu zahlen.

Die Blockchain und NFTs öffnen Ihre Kunst einem breiteren Publikum. Gute NFT-Künstler sind dünn gesät, obwohl der Markt im letzten Jahr über 40 Milliarden Dollar einbrachte. Auf diese Weise können Sie einen riesigen, gut bevölkerten Marktplatz erschließen. Darüber hinaus können Sie sich die Kunst auf den meisten Marktplätzen dort ansehen, wo sie gekauft und verkauft wird, und die Blockchain garantiert, dass Ihre Kunst niemals gestohlen wird.

Schließlich kombinieren einige Projekte wie REALM beides. Auf REALM können Sie Ihre NFT-Kunst im Metaversum präsentieren oder sogar Teile davon an Ihrem Charakter tragen. Sie haben viel mehr Freiheit bei dem, was Sie tun, als über herkömmliche Plattformen, und sie investieren bereits Millionen in die Künstler auf der Plattform.

Sie haben grenzenlose kreative Freiheit bei dem, was Sie erschaffen können, von Musik und Charakteren bis hin zu ganzen Spielwelten. Sie alle können mit wenigen Klicks verkauft werden, und Sie werden Teil einer großen, engagierten Community, die bereits ihre Bereitschaft gezeigt hat, hochwertige Kunst zu kaufen.

Alles in allem sind die Blockchain und das Metaverse äußerst vielversprechende Orte für angehende Künstler, um ihre Karriere anzukurbeln, und für bestehende Profis, um ihren Horizont zu erweitern.