Der glückliche Zufall, FOMO und die Freude an South-By

Die South by Southwest (SXSW) Musik-, Film-, Kultur- und Technologiekonferenz, die 1987 in Austin begann, zieht jedes Jahr (ohne Pandemie) über 100,000 Menschen an. Es ist so groß, mit Dutzenden von Panels jeden Tag, Musik- und Comedy-Aufführungen und Vorführungen jeden Abend, dass keine zwei SXSW-Erlebnisse gleich sind. Wenn Sie FOMO haben, das die Social-Media-Posts beobachtet, die während der SXSW vorbeifliegen (es wird von seinen Bewohnern South genannt), ist es eigentlich schlimmer, wenn Sie hier sind. Das Panel, das Sie übersprungen haben, um mit einem alten Freund etwas zu essen, könnte sich als das beste Gespräch der Show herausstellen. Sie verlassen sich auf Zufall und momentane Urteile, um Sie durch eine Fundgrube von Inhalten und Menschen zu führen, und akzeptieren FOMO als unvermeidlich.

Ich war in der Jury für die sechzehn Weltpremieren von XR Experiences, die um den Hauptpreis konkurrierten. Ich habe den Gewinner, Consensus Gentium, ein paar Tage vor meiner Abreise zur Show auf meinem Smartphone gesehen. Der zwanzigminütige Film erzählt eine Geschichte, die unserem intimsten Gerät, dem Smartphone, eigen ist und ein ganz neues Unterhaltungsgenre eröffnen könnte.

Nur wenige Ausweisinhaber bekommen viele XR-Erlebnisse zu sehen. Die Mathematik von Durchsatz und Auslastung bedeutet, dass die besten Aussteller nur fünf Umdrehungen pro Stunde und Sitzplatz bieten können. In drei Tagen können die meisten den Ausweisinhabern rund 150 Erlebnisse für die Tausenden von Menschen bieten, die dort jeden Tag vorbeigehen. Jedes Festival hatte dieses Problem. SXSW kann nichts dagegen tun.

Im Flur vor der Messehalle wurde viel genetzwerkt. Hier traf ich auf Paul Raphaël vom bekannten Felix & Paul Studio, das preisgekrönte kommerzielle und künstlerische immersive XR-Erlebnisse wie gemacht hat Weltraumforscher: Die ISS-Erfahrung, Reisen, während Schwarz und Gymnasien. Paul übergab mir einen Magic Leap 2 und gab mir einen vertraulichen Einblick in eine Erfahrung, die 2019 bei Magic Leap begann, als sie zusammen mit der Firma Henson ein Märchen aufstellten, das von Simon Racioppa geschrieben und von Neil Gaiman erzählt wurde. Verzögert durch Probleme bei Magic Leap und unterbrochen durch die Pandemie, könnte dies die beste Arbeit des Studios in Montreal sein. Ich wünschte, ich könnte mehr sagen, aber ich wurde zur Geheimhaltung verpflichtet, da sie gerade nach einer Verteilung suchen. Das ist South-by-Glücksfall.

Das Shiba Inu Metaverse ist das mit Spannung erwartete Projekt auf Shibarium, der Layer-2-Technologie von Shiba Inu, die letzte Woche ihren offiziellen Beta-Start erlebte. Auf dem Festival präsentierten die Entwickler erstmals einen kurzen Blick darauf, wie die virtuelle Welt mit der Unreal Engine 5 aussieht. Eine Demo war eine offene Welt. Die andere war eine Gruppenmeditationssitzung im WAGMI-Tempel („Wir werden es alle schaffen“), dem ersten von 11 Knotenpunkten im SHIB-Metaversum.

Das New Graduate Program for Immersive Narrative der ASU, geleitet von der Gewinnerin des SXSW Lifetime Achievement Award, Nonny de la Pena, veranstaltete eine Party, um seinen ersten MA, Jahrgang 2023, zu feiern. Einer dieser Doktoranden, Cameron Kostonopolus, gewann einen Sonderpreis der Jury im Wettbewerb.

Leia, ein Spin-Off von HP, nutzte die Expo auf der SXSW, um sein neues 3D-Lightfield-Tablet, das Lume Pad Tablet, vorzustellen. Bilder springen buchstäblich aus der Seite und scheinen einen Fuß vor dem 10.8-Zoll-Bildschirm zu schweben. Die Stereokameras auf der Vorderseite des Pads bieten Eye-Tracking und ermöglichen auch Stereographie, indem sie eine Reihe von Apps der Marke Leia wie Leia Cam, Leia Player, Leia Tube, Leia Stream, Leia Pix verwenden. Das Lume Tablet kann beide 2D-Bilder konvertieren und Video in 3D. Dieses bemerkenswerte Gerät hat seit der Einführung des Lume Pad im Jahr 2021 jedes Jahr einen CES-Innovationspreis gewonnen.

Jerome Monceaux, Gründer und CEO von Enchanted Tools aus Pasis, stellte mir einen Prototyp seines neuen Roboters Miroki vor. Der humanoide Roboter – powered by AI (natch) – hat ein niedliches Cartoon-Gesicht, funktionale Roboterarme und Finger und ist auf einem BB8-ähnlichen omnidirektionalen Ball montiert. Miroki wird im Jahr 2025 zu einem Zielpreis von 30 US-Dollar fertig sein.

Ich durfte eine Zugabe von Miro Shots immersivem Konzert erleben, das von Ristband produziert wurde, einem Spin-off-Unternehmen, das Live-Events erstellt, die gleichzeitig in VR und physischer Realität stattfinden, wo wir Mixed Reality verwenden können, um gleichzeitig mit der Metaverse und der Musik zu interagieren Zeit. Die diesjährige Show verwendete das neue HTC Vive Elite HMD, das gerade jetzt veröffentlicht wird. Was sie getan haben, geht wirklich an die Grenzen – und das ist erst der Anfang – ich habe die alten Samsung Gear-Headsets, die sie letztes Jahr benutzt haben, irgendwie vermisst. Es war ein bisschen chaotisch, aber viel mehr Rock'n'Roll.

Da kein South-by gleicht, tauschten Ted Schilowitz und ich gestern Geschichten über das Festival in unserem Podcast aus und interviewten Karen Palmer, Produzentin und Regisseurin von „Consensus Gentium“, einem Smartphone-Film, der den ersten Platz für XR Experiences bei SXSW gewann, Cameron Kostinopulous, dessen VR-Erlebnis „Body of Mine“ den Sonderpreis der XR-Jury gewann, und Roman Rappak, dessen Miro Shot ein ausverkauftes Mixed-Reality-Konzert in Austin gab. Es gab so viel zu besprechen, dass wir sogar eine zusätzliche Folge aufgenommen haben.

Quelle: https://www.forbes.com/sites/charliefink/2023/03/18/the-serendipity-fomo-and-joy-of-south-by/